波兰-法国画家 莫伊兹·基斯林 Moïse Kisling 名作（代表作）《戴蓝色项链的女人》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-10-28

摘要:La femme au collier bleu (La mujer del collar azul)

莫伊兹·基斯林 Moïse Kisling (1891 – 1941)，波兰裔法国画家、雕塑家。1910 年，19 岁的他移居巴黎，在一战中为法国外籍军-团-服-役并负伤后，于 1915 年成为法国公民。

基斯林（Kisling）出生于奥匈帝国克拉科夫（Kraków, Austria-Hungary），曾就读于克拉科夫美术学校（School of Fine Arts in Kraków）。他的老师鼓励他去法国巴黎，那里被认为是 20 世纪初国际艺术创作的中心。

1910 年，基斯林（Kisling）搬到了巴黎的蒙马特（Montmartre），几年后又搬到了蒙帕纳斯（Montparnasse）；他加入了一个由东欧艺术家、美国人和英国人组成的移民社区。虽然这个艺术界是国际化的，但大多数法国人都独来独往。

第一次世界大-战-爆-发后，他自愿加入法国外籍军团。1915 年在索姆河（Somme）战役中身负重伤后，他被授予法国公民身份。

1913 年，他回到蒙帕纳斯（Montparnasse），在那里开设了工作室，并一住就是 27 年。艺术家朱尔斯·帕辛（Jules Pascin）和后来的亚美迪欧·莫蒂里安尼（Amedeo Modigliani）也住在同一栋楼里。他与许多同时代的艺术家成为好友，包括莫蒂里安尼（Modigliani），莫蒂里安尼为他画了肖像《莫伊兹·基斯林肖像》（Porträt de Moise Kiesling，现存意大利 布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera））。

作为描绘女性身体的大师，他的超现实人体画和肖像画为他赢得了最广泛的赞誉。他的风景画风格与马克·夏加尔（Marc Chagall）相似。

1940 年，基斯林（Kisling）在二战期间再次志愿参-军，尽管当时他已 49 岁。他所在的法国军-团战败被解散，他移居美国，在纽约和华盛顿举办过展览。他在加利福尼亚定居，一直生活到 1946 年。战后，基斯林（Kisling）回到法国。1953 年 4 月 29 日，莫伊兹·基斯林（Moïse Kisling） 在法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蓝色海岸瓦尔省桑纳里（Sanary-sur-Mer）逝世。该镇的一条住宅街以他的名字命名。

瑞士日内瓦小皇宫博物馆（Musée du Petit Palais in Geneva, Switzerland.）收藏了大量基斯林（Kisling）的作品，纽约现代艺术馆（MoMA）和大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）收藏了他的雕塑作品。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Moïse Kisling (1891 – 1941)

标题：La femme au collier bleu (La mujer del collar azul)（戴蓝色项链的女人）

创作时间： 

画幅尺寸：46 x 38,5 cm

阿根廷国家美术馆资料：

与 1910 年前后来到巴黎的许多年轻画家一样，莫伊兹·基斯林（Moïse Kisling） 起初也被导致立体主义（cubismo）的建构主义（constructivismo）理论所吸引，他的早期油画作品显示出保罗·塞尚（Paul Cézanne）的影响。他早期的肖像画、风景画和静物画题材厚重、风格化、形式感明显、笔触浓淡相宜，这也是他在整个职业生涯中为人所知的题材，揭示了他对绘画表面组织的关注。然而，由于第一次世界大-战的爆-发和基斯林（Kisling）加入法国外籍军团，他的这种风格倾向受到了抑制。

他在索姆河（Somme）战役中身负重伤，于 1915 年退/伍。当他重返画坛时，他的作品开始越来越多地表现出对形式的扭曲，以及对悲伤和慵懒的唤醒，这可能反映了战时环境以及艺术家自身的经历。这种潜在的忧郁感一直存在于他笔下的忧郁女性的梦幻般的表情中，这些女性成为了他战后作品的主要主题。

这幅未注明日期的《戴蓝色项链的女人》（La femme au collier bleu）是基斯林（Kisling）在 20 世纪 20 年代形成的典型风格，他的这种风格在战后时期被广泛接受，尤其是作为社会肖像画家。

他笔下精确的线条勾勒出她轮廓分明、柔和圆润的造型。他将准确的素描与精心调配的鲜艳色彩相结合，作品名称所采用的鲜艳蓝色项链，与年轻女子完美盘发的金色色调形成鲜明对比。画家涂抹颜料的方式，使作品呈现出一种让人联想到珐琅的透明度和光泽，反映了他对完美工艺的追求，以及他的信念：“人们必须在画布上发现画家在创作时所体验到的快乐”。

《戴蓝色项链的女人》的喜悦体现在其绝对的光亮度上，但坐着的女人悲伤的目光却掩盖了这种喜悦，尽管她的周围充满了奢华，或许正是因为这些奢华，才让她对这个世界感到乏味。在当代评论家看来，基斯林（Kisling）的肖像画是“肉体”与 “精神”的结合；“肉体”体现在其作品的触感、色调的亮丽、曲线的饱满和皮肤的华丽；“精神”则体现在其构图的完美平衡和面部强烈的人性表达 。

基斯林（Kisling）本人也驳斥了人们对他的审视目光。“我画的不是心理肖像，而是试图通过环境、服饰、身体的外在表现、凝视的强烈生活气息 ...... 将人物置于他们正常的生存状态中”。事实上，他在蒙帕纳斯（Montparnasse）艺术圈中闻名遐迩的友情似乎经常与他肖像画中表现出的专注基调相矛盾。但在私下里，这位艺术家很容易进行反思，很难将他笔下人物的不平静与他自己的焦躁不安区分开来，他在自己的作品中找到了这种焦躁不安的发泄方式。

在《戴蓝色项链的女人》中，主体与作者之间的认同，即他作品中的自画像元素也得到了强调，柔美的脸颊、微凸而突出的鼻子、与模特相距甚远的眼睛都与艺术家本人有几分相似。

艺术评论作者：凯特·坎加斯拉蒂（Kate Kangaslahti）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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