西班牙画家 弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran 名作（代表作）《有榅桲碟子的静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-6-27

摘要:Still Life with Dish of Quince

弗朗西斯柯·德·苏巴朗 Francisco de Zurbaran（1598–1664），是一位西班牙画家，他主要以描绘僧/侣、修/女的宗/教绘画以及静物画而闻名。

苏巴朗（Zurbaran）出生于西班牙的埃斯特雷马杜拉（Extremadura），父亲是一位服装设计师。在他少年时，他的父亲将他送到塞维利亚（Seville），跟随鲜为人知的艺术家佩德罗·迪亚斯·德·维拉纽瓦（Pedro Díaz de Villanueva）学习了三年。

1626年，苏巴朗（Zurbaran）为塞维利亚的皇家圣保罗（San Pablo el Real in Seville）修/道/院创作了21幅画作，历时8个月。1629年，他在塞维利亚（Seville）定居，因为他的画作在那里获得了很高的声誉。

1630年，苏巴朗（Zurbaran）被任命为菲利普四世（Philip IV）的宫廷画家。到1645年，因为穆里洛（Murillo）的名气越来越大，艺术界的风格也发生了变化，这影响了苏巴朗（Zurbaran）的声望。他收到的委托越来越少，开始更多地为美洲绘画，将自己的作品工业化，并努力改变自己的创作方式。1658年，他回到马德里（Madrid），在那里过着贫穷的生活，直到去世。

苏巴朗（Zurbaran）的作品以直率、直接、严肃和日常的方式展现了虔诚的激/情和奇迹。另外，他对丰富和谐的色彩、厚重的形体和强烈的明暗对比关系，都作了深入研究，人们称他为“西班牙的卡拉瓦乔”（ Spanish Caravaggio）。

在他的整个职业生涯中，他以能够在没有空间参照的情况下描绘个人形象而闻名，这也解释了他的静物画同样完美，其简单的构图具有严格的几何学特征。

苏巴朗（Zurbaran）的代表作品包括：

《圣塞拉庇昂》（Saint Serapion，现存美国 沃兹沃思艺术学院艺术博物馆（Wadsworth Atheneum））；
《器皿静物》（Still Life with Vessels，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《海格力斯与尼米亚狮搏斗》（Hercules fighting the Nemean Lion，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；
《上/帝的羔羊》（Agnus Dei，现存西班牙 普拉多博物馆）；
《一杯水和一朵玫瑰》（A Cup of Water and a Rose，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《圣休在卡尔图斯人的食堂里》（St. Hugh in the refectory of the Carthusians，现存西班牙 塞维利亚美术博物馆（Museum of Fine Arts of Seville） ）；
《器皿静物》（Still Life with Vessels，现存西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d* Art de Catalunya））；
《有榅桲碟子的静物》（Still Life with Dish of Quince，现存西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d* Art de Catalunya））；
《弗朗西斯科·祖梅尔修/士》（Friar Francisco Zumel ，现存西班牙 费尔南多皇家艺术学院（Real Academia de Bellas Artes de San Fernando））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 加泰罗尼亚国家艺术博物馆（Museu Nacional d*  Art de Catalunya）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Francisco de Zurbaran（1598–1664）
 
标题：Still Life with Dish of Quince（风景）

创作时间：Between 1633-1635

画幅尺寸：35 x 40.5 cm

加泰罗尼亚艺术博物馆资料：

四个自然大小的榅桲（quinces）从黑色的背景中脱颖而出，而光线的焦点从左边为水果建模，在放置它们的盘子的金属边缘反射出金色的颜色。 在右下方的前景中，有一块白色画布。 原始画布已被复原，放射学研究表明，在某一时期，这幅画是被从另一块画布上剪下来，变成了一幅独立的画。 也许这是一个家庭内部宗/教环境的细节，其中的果盘是对救赎的暗示，这在苏巴朗（Zurbaran）的作品中经常出现。关于时间顺序，认知存在着差异。根据画作的执行和构图，将这幅画置于17世纪30年代左右，尽管它也可能与该艺术家最后时期的作品有关。（枫荣翻译）

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