德国表现主义画家 马克斯·贝克曼 Max Beckmann 名作（代表作）《穿粉红色毛衣的夸比》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-4-24

摘要:Quappi in Pink Jumper，表现主义（Expressionism​）

马克斯·贝克曼 Max Beckmann（1884-1950 ），德国表现主义（Expressionism）画家，版画家，雕塑家，大学教授。其作品以其对20世纪大事件的象征性评论的大胆和力量而著称。 全名：Max Carl Friedrich Beckmann.

贝克曼（Beckmann）出生于德国莱比锡（Leipzig），1900-1903年在魏玛学院（Weimar Academy）学习，在那里他受到理想主义古典主义（idealistic classicism）大师汉斯·冯·马雷斯（Hans von Marées）的影响。1904年，贝克曼（Beckmann）搬到柏林，在那里他采用了德国印象派画家洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的浓密笔触。1906年，他加入了著名的柏林分离派(Berlin Sezession)，同年，他遇到了挪威表现主义画家爱德华·蒙克(Edvard Munch)，他的病态的曲线组成影响了贝克曼（Beckmann）发展表现主义的风格。

贝克曼（Beckmann）在一战时参/军担任过医疗军/官，这一经历改变了他的艺术，这一时期的作品常带有残酷和痛苦场景，如《夜色》（The Night，1918–19年），到1920年代，他创作的肖像，静物和风景在情境上愈来愈和解。 

1933年，钠/粹宣布贝克曼（Beckmann）的艺术为“堕/落艺术”，并迫使他辞去在法兰克福史黛尔艺术学院（Städel School of Art in Frankfurt）的教授职位。他回到柏林，完成了《离/境》（Departure，1933年），这是构成他最重要作品的大型寓言三联画中的第一幅。 

由于德国的环境令他无法忍受，1937年他逃往阿姆斯特丹。1947年移居美国，在美国密苏里州的华盛顿大学（Washington University ）任教三年。 在他流亡的岁月中，最重要的成果之一是三联画，如《演员》（The Actors ，1942），《狂欢节》（ Carnival ，1943）和《盲人的虚张声势》（Blindman*s Bluff，1945）。 在三联画后期，尤其是他的《阿尔戈英雄》（Argonauts，1950年）在他去世那天完成，证明了贝克曼（Beckmann）对人类精神不可磨灭的坚定信念。

他众多的自画像为艺术家的精神体验提供了动人的记录。

贝克曼（Beckmann）的代表作品包括：

《夜晚》（The Night，现存德国北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen））；
《美因河畔法兰克福的犹太教/堂》（The Synagogue in Frankfurt am Main，现存德国施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《凯西·冯·波拉达的肖像》（Portrait of Käthe von Porada，现存德国施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《离境》（Departure，现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《Descent from the Cross》（现存纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art））；
《阿尔戈英雄》（The Argonauts，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《嘉年华面具》（Carnival Mask，现存圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《大型静物内饰》（Large Still Life Interior (Blue) ，现存圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《开始》（The Beginning，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《巴黎协会》（Paris Society，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《酒吧，棕色》（Bar, Brown，现存洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art））；
《弗雷德·康威肖像》（Portrait of Fred Conway，现存圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum））；
《吕特晏斯家族的肖像》（Portrait of the Family Lütjens，现存博伊曼斯·范伯宁恩美术馆（Museum Boijmans Van Beuningen））；
《橄榄色和棕色的自画像》（Self Portrait in Olive and Brown，现存底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts））；
《穿粉红色毛衣的夸比》（Quappi in Pink Jumper，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Max Beckmann（1884-1950 ）
 
标题：Quappi in Pink Jumper（穿粉红色毛衣的夸比）

创作时间：1932 - 1934

画幅尺寸：105 x 73 cm

提森·波涅米萨博物馆资料

贝克曼（Beckmann）尖锐的个人风格从1920年代中期开始明显软化，当时他遇到并娶了第二任妻子玛蒂尔德·冯·考尔巴赫（Matilde von Kaulbach），也就是大家熟知的夸比（Quappi）。早先用来表达他对当代社会的辛/辣谴/责的厚重的黑色轮廓，此后被用来勾勒他迷人的年轻妻子的面部特征。贝克曼（Beckmann）迅速的笔触将夸比（Quappi）--- 在这里被描绘坐在一张蓝色的扶手椅上，穿着时尚，手持香/烟 --- 变成了现代女性的原型，坚定而自信。这幅画始于1932年，完成于1934年，当时贝克曼（Beckmann）已经改变了日期，也调低了夸比（Quappi）的笑容，以反映这对夫妇对钠//粹上台的担忧。

在当时的德国艺术界，马克斯·贝克曼（Max Beckmann）是一个孤立的案例。他不属于任何一个连续的表现主义（Expressionist ）运动团体，尽管他对新客观主义（New Objectivity）有某些亲近感，但其僵硬、冷酷的公式从未完全说服过他。贝克曼（Beckmann）更倾向于将世界描绘成人类的悲剧，他的绘画语言变得带有非常苦涩的色彩。

《穿粉红色毛衣的夸比》（Quappi in Pink Jumper）是艺术家的妻子玛蒂尔德·冯·考尔巴赫（Matilde von Kaulbach，1904–1986）的众多肖像画之一，她的昵称是夸比（Quappi）。她是德国画家弗里德里希·奥古斯特·冯·考尔巴赫（Friedrich August von Kaulbach）的女儿，1925年成为马克斯·贝克曼的第二任妻子和他忠实的终身伴侣。艺术家多次为她作画，把她描绘成他同时代的作品中经常出现的自信、现代的新型女性的缩影。

根据艺术家的作品目录，提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）收藏中的肖像画分两个阶段完成。1932年在法兰克福（Frankfurt）第一次摆姿势时，这幅肖像画实际上已经完成了；但两年后，当这对夫妇在柏林（Berlin）时，画家做了一些修改，而且，一眼就能看出，他改变了签名旁边的日期。从这幅肖像的第一任主人、贝克曼（Beckmann）的好朋友斯蒂芬·拉克纳（Stephan Lackner）的证词中可以知道，在第一个版本中，夸比（Quappi）带着更多的笑容。这并不是巧合，在两次描绘之间的时间里，贝克曼（Beckmann）夫妇的生活发生了重大变化。钠//粹迫使画家从法兰克福学院（Frankfurt academy）的教师岗位上退下来，夫妇俩躲在柏林，努力不被人注意。

 夸比（Quappi）的形象是正面的，坐在一张蓝色的扶手椅上，双腿交叉。年轻女子摆出优雅的姿态，手指夹着香/烟，隐约透着一股优越感，这种现代感，导致这幅画在一些场合被错误地命名为《美国女人（The American Woman）》。夸比（Quappi）自己回忆说，她的大多数肖像画都是为了炫耀某件衣服而设计的： 《穿蓝色衣服的夸比在船上》（1926-50），《穿白色毛皮的夸比》（1937），《穿蓝色和灰色衣服的夸比》（1944）和《穿绿色上衣的夸比》（1946）。据艺术家说，他对妻子服装的痴迷源于他对 “捕捉现实的魔力并将其转化为绘画”的关注。在这里，她穿着醒目的粉红色V领毛衣和配套的帽子，这是她刚在法兰克福（Frankfurt）买的。

贝克曼（Beckmann）在那个时期的画作显示出一定程度的法国影响，这源于他不断的巴黎（Paris）之行。背景的平面图式装饰以及与夸比（Quappi）的形象相融合的方式让人想起马蒂斯（Matisse）的画。这幅肖像画采用了快速的技巧，仿佛艺术家希望捕捉到灵感的一瞬间。贝克曼（Beckmann）对构图的勾勒，比对细节的刻意渲染更感兴趣。他用他特有的厚重的黑色轮廓画出草图，然后再涂上各种颜色层。黑色在贝克曼（Beckmann）的构图中起着重要作用，它不仅划定了轮廓，而且还被用来给大面积上色，比如画面左边的竖条，它加强了人物的垂直度，其深邃的黑色，使观众的目光陷入模棱两可的未知深处。

艺术评论作者：帕洛马·阿拉尔科（Paloma Alarcó）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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