法国女画家 路易丝·莫伊伦 Louise Moillon 名作（代表作）《水果静物》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-4-17

摘要:Still-Life with Fruit，巴洛克时期（Baroque），当时最好的静物画家之一

路易丝·莫伊伦 Louise Moillon (1610-1696)，是巴洛克时期（Baroque）的法国静物（女）画家，作品也以佛兰德风格著称，被认为是当时最好的静物画家之一。据记载，她的作品被英国国王查理一世和法国贵族购得。 

莫伊伦（Moillon）出生于巴黎的一个严格的加尔文宗（Calvinist，枫荣注：是基/督/教的新/教三个原始宗派之一）家庭，她的父亲尼古拉斯（Nicolas）是一位风景和肖像画家，也是一位艺术品商人，莫伊伦（Moillon）从小随父亲学画，但在她10岁时父亲就去世了。次年，母亲与另一位画家兼艺术品经销商弗朗索瓦·加尼尔（Francois Garnier）结婚。加尼尔（Garnier）为莫伊伦（Moillon）提供了艺术课程，继续了她的美术教育。

莫伊伦（Moillon）专攻静物画，桌上的水果或鲜花有时还伴着人影。她的作品以静谧和敏锐的细节为特点，在暗色的背景下，异国水果的质感熠熠生辉。莫伊伦（Moillon）在她的一生中创作了约40件艺术作品，这些艺术品被收藏在博物馆和私人收藏中。

莫伊伦（Moillon）的代表作品包括：

《水果和蔬菜经销商》（La marchande de fruits et de légumes，现存卢浮宫（Louvre））；
《静物：桃子和李子》（Nature morte: pêches et prunes，现存卢浮宫（Louvre））；
《樱桃和甜瓜杯》（Cup of Cherries and Melon，现存卢浮宫（Louvre））；
《一篮水果和一束芦笋的静物》（Still Life with a Basket of Fruit and a Bunch of Asparagus，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《有樱桃、草莓和醋栗的静物》（Still Life with Cherries, Strawberries and Gooseberries，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《水果、葡萄、石榴和绘画的静物》（Nature morte de fruits, raisins, grenades et tableau，现存法国 奥古斯汀博物馆（Musée des Augustins de Toulouse））；
《水果静物》（Still-Life with Fruit，现存 西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《有杏子的静物》（Nature morte aux abricots，现存法国 奥古斯汀博物馆（Musée des Augustins））；
《有黑莓的静物》（Nature morte aux mûres，现存法国 奥古斯汀博物馆（Musée des Augustins））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Louise Moillon （1610-1696）
 
标题：Still-Life with Fruit（水果静物）

创作时间：ca. 1637 

画幅尺寸：37 x 34.4 cm

提森·波涅米萨博物馆资料

《水果静物》（Still-Life with Fruit）被认为是艺术家最杰出的画作之一，是在她职业生涯的巅峰时期创作的。她早期的作品比较简单，对灯光和色彩的运用也不太讲究，与之相比，这幅画的结构更加复杂。光线主要集中在作品中心的物体上，形成策略性的阴影，增加了背景的深度，而丰富的色度和和谐的色彩安排，增强了整个构图的平衡。在这幅静物画中，不仅春天的蔬菜和水果 --- 朝/鲜蓟、芦笋、草莓、李子和杏子 --- 而且绿色植物也得到了细致的渲染。

详细：

左边的前景是一个装有草莓的中国瓷碗，碗边有一个松散的草莓茎，还有一束红醋栗。左边的后面是三个朝/鲜蓟和两束芦笋。在画的右半部分，是两块粗糙的砖上的石基盘，盘子上有一篮子杏子、草莓和樱桃。篮子前面是三个切成两半的杏子，其中一个还带着杏核。

这些物体，在画的上部被一个绿色的穹顶所包围，巧妙地再现了不同水果的叶子的正面和背面的不同纹理，每个水果都有其独特的形式，以及芦笋和朝/鲜蓟，以强烈的光线和阴影对比，并在广泛的绿色阴影范围内绘制。这些水果的颜色也非常微妙，色彩的整体安排非常和谐，整个构图表现出平衡和巨大的宁静。从左边射过来的光线，主要集中在篮子里的杏子上，没有任何强烈的轮廓线。鲜明的阴影使背景有了深度。

路易丝·莫伊伦（Louise Moillon）的绘画在1629年至1637年期间经历了一次彻底的变革。在她职业生涯的初期，艺术家画的是简单而对称的构图，在这些构图中，桌子被从上面看过去，摆放着单独放置的瓷器、水果篮或其他物品，很少使用绿色植物，光线平淡，色调不明显。然而，她从1637年开始的作品，则以结构精致的绘画为特色，其中物体以自然的方式叠加在一起，绿色植物获得了重要的装饰功能，色彩丰富，灯光或多或少地聚焦。这幅画是这个演变过程中的一个关键作品。它与1636年的一幅简单的构图关系最为密切，那幅作品是一个装着葡萄和桃子的篮子，放在一个由两块砖支撑的石基上。莫伊伦（Moillon）后期的作品，在技巧和审美情感上都有明显的下降。

这幅画可能没有什么特别的隐含意义，不过，这种意义有可能存在于艺术家早期的一系列作品中。我们可以从她1631年以前的画作中出现的昆虫得出这样的结论：这些昆虫往往具有象征性的功能，可能已经成为陈词滥调的东西。

然而，1621年和1630年的两幅带有水果的大型市场场景，可能表明了一种不同的解释。水果被放在一张大桌子上，装在简陋的篮子里和一个珍贵的中国托盘里。在这两幅画的中间前景中，都有一张卷曲的大苹果皮，挂在桌子边缘，上面有一只苍蝇，还有一张小苹果皮，上面也有一只苍蝇。一个大篮子里的一些苹果有腐烂的迹象，而杏子和李子中也有苍蝇。在中间位置的壁架上挂着一串葡萄，后面和右边的篮子里是被栗子叶包围的樱桃。

腐烂的苹果皮和桌面上的苍蝇是荷兰画家弗洛里斯·范·迪克（Floris van Dyck）和尼古拉·吉利斯（Nicolaes Gillis）1610年至1622年作品中的一个主题。在另一位哈勒姆（Haarlem）画家彼得·克莱斯（Pieter Claesz）1622年的作品中，它以一种改良的形式出现，即果皮仍然附着在一块部分可见的水果上。后来，这个图案的装饰功能被柠檬皮所取代，通常仍附在部分水果上，许多艺术家都这样做。在弗洛里斯·范·迪克（Floris van Dyck）和尼古拉·吉利斯（Nicolaes Gillis）的“展示餐点”的画作中，我们从上面看到了桌子，物体被隔离开来，就像莫隆（Moillon）的画作一样。

哈莱姆（Harlem）画家的这些作品可能包含了道德意义：观众可以在好与坏之间做出选择。这样一来，苹果常常被看作是《创世纪》中善恶之树的果实。拉丁语中的苹果树“Malus”也有坏的意思。苍蝇是腐败的象征，而杏子、李子和芦笋通常被理解为感官享受的象征。葡萄、樱桃和草莓是基//督的象征，考虑到在圣餐中葡萄酒代表基//督的身体，而樱桃代表他的红血，草莓作为春天的第一批果实，是复活的象征，就更应该如此。

艺术评论作者：山姆·西格尔（Sam Segal）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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