美国画家 保罗·拉克鲁瓦 Paul Lacroix 名作（代表作）《静物：夏天的丰盛》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-4-11

摘要:The Abundance of Summer，美国画派（American school）

保罗·拉克鲁瓦 Paul Lacroix （1827 - 1869），是一位美国画派（American school）的画家，出生在法国，有法国或瑞士血统。他的名字最早可以在1855年纽约市的记录文献中找到，他的作品于1863年至1870年间在美国国家设计学院（National Academy of Design）年度展览上展出，展出记录资料显示他居住在新泽西州霍博肯（Hoboken, New Jersey）。

在拉克鲁瓦（ Lacroix ）的作品中，两位艺术家的影响是显而易见的：夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779）和塞文·罗森（Severin Roesen，1815-1872）。他的灵感可能主要来自夏尔丹（Chardin）的室内厨房场景和静物画。

拉克鲁瓦（ Lacroix ）主要画静物画，他的一些静物画代表了19世纪中期美国静物画的最好水平。作品大部分被私人收藏。

拉克鲁瓦（ Lacroix ）的代表作品包括：

《夏天的丰盛》（The Abundance of Summer，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《城市景观素描本》（现存纽约州历史收藏馆（New York State History Collection in Albany））；
《芦笋、西红柿和一个南瓜》（Asparagus, Tomatoes, and a Squash，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））
《花与果》（Flowers and Fruit，私人收藏）；
《静物：大自然的恩赐 》（Nature* s Bounty ，现存新不列颠美国艺术博物馆（New Britain Museum of American Art））；
《静物》（Still life，现存莱曼·奥林艺术博物馆（Lyman Allyn Art Museum））；
《莲花静物》（Water Lilies，现存水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：画家：Paul Lacroix （1827 - 1869）
 
标题：The Abundance of Summer（夏天的丰盛）

创作时间： 

画幅尺寸：62 x 75 cm

提森·波涅米萨博物馆资料：

拉克鲁瓦（ Lacroix ）是一位美国画派（American school）的画家，出身于法国或瑞士，他的作品和文献直到现在还在美国。他的名字可以在纽约市的文献目录中找到，但在1855年、1856年、1857年和1866年的地址有变化。他的作品于1863年至1870年间在美国国家设计学院（National Academy of Design）年度展览上展出，展出记录资料显示在1867年至1869年期间他居住在新泽西州霍博肯（Hoboken, New Jersey）。

威廉·H-格德茨（William H. Gerdts）揭示了这位不著名艺术家的概况，他在1971年和1981年在美国静物画家的充分背景下对他进行了分析，特别是在1972年在《古董杂志》（Antiques Magazine）上发表的一篇广泛的专题文章。在他已知的早期作品中，有一幅《葡萄串的研究》（study with bunches of grapes，私人收藏）和一幅1860年在纽约的静物画。拉克鲁瓦（ Lacroix ）的这些最初的画作以简单朴素的线条构成，在1860年代末变得更加雄心勃勃。

保罗·拉克鲁瓦（Paul Lacroix）是一位静物画家。在他的作品中，他的水果作品占据了突出的位置，尽管我们也发现，在较少数量的花卉和蔬菜的画作，如1865年的作品《芦笋、番茄和南瓜》（Asparagus, Tomatoes and Squash，私人收藏）。

这里分析的静物画，自1991年起属于卡门·提森·波涅米萨（Carmen Thyssen-Bornemisza）收藏，在收购时就有了这篇评论中的标题，暗指这种水果的收获季节，以及它们的数量和质量。

研究保罗·拉克鲁瓦（Paul Lacroix）作品的评论家们，都指出了塞文·罗森（Severin Roesen）对他创作的影响。从罗森（Roesen）那里，拉克鲁瓦（ Lacroix ）借鉴了他不同层次的静物画的结构，以及一些水果的表现。在这幅静物画中，我们可以找到对罗森（Roesen）的参考，罗森（Roesen）是一位德国血统的画家，拉克鲁瓦（ Lacroix ）将其改编为自己更完善的风格，比如这里的柳条篮子的情况，被打翻的小篮子里的东西洒在桌子上，不同颜色的葡萄串，洒落在桌子边缘的水果，在前景上，撒有露水滴的葡萄叶，或者香槟酒杯。像出现在这个构图中的柳条篮子或玻璃杯这样的物体，也可以在罗森（Roesen）的画作《静物：水果和葡萄酒》（Still Life: Fruit and Wine，私人收藏）中找到。另一个受罗森（Roesen）启发的细节是两侧突出的茎叶卷须和整个构图中排列的切割的藤芽。

这幅画的一些细节也出现在拉克鲁瓦（ Lacroix ）的另一幅标题相似的作品《大自然的恩赐（Nature*s Bounty）》（现存新不列颠美国艺术博物馆（New Britain Museum of American Art））中，其中罗森（Roesen）的影响最为明显。在那个构图中，我们又发现了同样的柳条水果篮，小草莓篮，里面的东西洒在桌面上，有香槟杯和玉米棒。

玉米棒是构图中唯一的谷物，是一个不属于罗森（Roesen）的主题。拉克鲁瓦（ Lacroix ）除了在上面提到的那幅画和这里要讨论的这幅画中，还在另一幅名为《花与果（Flowers and Fruit）》（私人收藏）的画中引入了这个主题。查尔斯·巴克芬（Charles Backofen）在其1853年创作的《水果静物（Still Life with Fruit）》中也以更明确的方式使用了玉米棒。选择玉米这样一种来自热带的谷物，可能是对美洲大陆的明确暗示，因为它是一种国内产品。

在拉克鲁瓦（ Lacroix ）的画作中，这个水果篮是他最克制和最精致的作品之一，因为正如格特（Gerdts）所指出的，他的画作逐渐变得更加宏大和绚烂。

在这幅油画中，拉克鲁瓦（ Lacroix ）仔细地画出了它的所有组成部分：葡萄树叶的表面，其经纹和粗糙的质地，香槟酒的气泡或葡萄和垫皮的半透明。

拉克鲁瓦（ Lacroix ）与他的同时代人不同，他用石板而不是大理石或木头来放置他的静物，这与夏尔丹（Chardin）的厨房场景有关。保罗·拉克鲁瓦（Paul Lacroix） 的这幅画，是19世纪中期美国静物画的代表作。

艺术评论作者：马尔·博罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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