荷兰画家 伦勃朗 Rembrandt van Rijn 名作（代表作）《戴帽子和两条项链的自画像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-9-5

摘要:Self-portrait wearing a hat and two Chains，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669），简称伦勃朗（Rembrandt），荷兰画家，版画家，制图员，他被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一，也是荷兰艺术史上最重要的视觉艺术家。

伦勃朗·凡·莱因 Rembrandt van Rijn（1606 - 1669），简称伦勃朗（Rembrandt），荷兰画家，版画家，制图员，他被认为是艺术史上最伟大的视觉艺术家之一，也是荷兰艺术史上最重要的视觉艺术家。

与 17 世纪的大多数荷兰大师不同，伦勃朗（Rembrandt）的作品描绘了广泛的风格和题材，从肖像和自画像到风景、风俗场景、寓言和历史场景、圣/经和神话主题以及动物研究。他对艺术的贡献发生在历史学家称之为荷兰黄金时代时期，当时荷兰艺术虽然在许多方面与主导欧洲的巴洛克风格背道而驰，但却极其多产和创新，并催生了重要的新艺术流派。与荷兰黄金时代的许多艺术家一样，如代尔夫特的扬·维米尔 (Jan Vermeer)，伦勃朗（Rembrandt）也是一位狂热的艺术收藏家和经销商。

在伦勃朗（Rembrandt）的作品中，他展示了古典图像学的知识，他根据自己的经验要求塑造了这些知识；因此，伦勃朗（Rembrandt）对特定文本的了解、对古典构图的同化以及对阿姆斯特丹犹太人的观察，为圣/经场景的描绘提供了信息。由于他对人类状况的同情，他被称为“文明的伟大先知之一”。

伦勃朗（Rembrandt）一生经历了剧烈的波折起伏，他在人们的嘲笑和极度贫困中去世，但在他去世一百年后，人们才惊奇地发现，英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名艺术家，自称接受了伦勃朗的艺术濡养，如奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）、弗朗西斯科·戈雅 (Francisco Goya)、文森特·梵高（Vincent van Gogh）等等。

伦勃朗（Rembrandt）的代表作品包括：

《夜巡》（The Night Watch，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《以撒和丽贝卡，也称为<犹太新娘>》（Isaac and Rebecca, Known as，现存荷兰国家博物馆（Rijksmuseum ））；
《女子肖像，可能是玛丽亚·特里普》（Portrait of a Woman, Probably Maria Trip (1619-1683)，现存荷兰国家博物馆）；
《身着奇幻服装的年轻女子》（Young Woman in Fantasy Costume，现存荷兰国家博物馆）；
《有石桥的景观》（Landscape with a Stone Bridge，现存荷兰国家博物馆）；
《阿姆斯特丹裁缝公会的采样官-员， 被称为 “辛迪加”》（The Sampling Officials of the Amsterdam Drapers* Guild,Known as“The Syndics”，现存荷兰国家博物馆）；
《阅读的老妇人，可能是女先知安娜》（Old Woman Reading, Probably the Prophetess Anna，现存荷兰国家博物馆）；

《自画像》（Self-portrait，系列，现存荷兰国家博物馆、卢浮宫、英国国家美术馆、美国国家美术馆、莫瑞泰斯皇家美术馆、提森·波涅米萨博物馆、大都会艺术博物馆、维也纳艺术史博物馆、英国皇家收藏、诺顿西蒙美术馆、巴西圣保罗艺术博物馆，等）；

《尼古拉斯·图尔普博士的解-剖-学课》（The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《苏珊娜》（Susanna，现存莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；

《拔示巴在她的浴室》（Bathsheba at Her Bath，现存卢浮宫（Louvre） ）；
《以马忤斯的晚餐》（Les Pèlerins d* Emmaüs，现存卢浮宫（Louvre））；
《戴着天鹅绒贝雷帽的亨德里克·斯托费尔斯 肖像》（Portrait de Hendrickje Stoffels (1625-1662) au béret de velours，现存卢浮宫（Louvre））；

《朱迪思在霍洛芬尼的宴会上》（Judith at the Banquet of Holofernes，现存西班牙 普拉多博物馆（Museo del Prado））；

《磨坊》（The Mill，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《萨斯基娅·凡·乌伦堡，艺术家的妻子》（Saskia van Uylenburgh, the Wife of the Artist，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《穿着东方服饰的男子》（Man in Oriental Costume，现存美国国家美术馆）；
《一位波兰贵族》（A Polish Nobleman，现存美国国家美术馆）；
《拿扫帚的女孩》（A Girl with a Broom，现存美国国家美术馆）；
《卢克蕾蒂娅》（Lucretia，现存美国国家美术馆）；

《溪水中沐浴的女子》（A Woman bathing in a Stream，现存英国国家美术馆（ National Gallery））；
《穿着阿卡迪亚服饰的萨斯基娅·凡·乌伦堡》（Saskia van Uylenburgh in Arcadian Costume，现存英国国家美术馆（ National Gallery））；
《亨德里克耶·斯托费尔斯肖像》（Portrait of Hendrickje Stoffels，现存英国国家美术馆）；

《穿军-装的老人》（An Old Man in Military Costume，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《青年学者和他的导师》（A Young Scholar and his Tutor，现存盖蒂艺术中心（ Getty Center））；

《花神》（Flora，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《戴头巾的男子》（Man in a Turban，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《穿粉红色衣服的女人》（Woman with a Pink，现存大都会艺术博物馆）；
《贝罗纳》（Bellona，现存大都会艺术博物馆）；

《戴金链的老人》（Old Man with a Gold Chain，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《窗户里的女孩》（Girl at a Window，现存英国多维茨画廊（Dulwich Picture Gallery））；
《戴金头盔的男人》（The Man with the Golden Helmet ，现存德国 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《戴红帽子的萨斯基娅》（Saskia in a Red Hat，现存德国 历代大师画廊（Gemäldegalerie Alte Meister））；
《床上的女人（莎拉等待托比亚斯）》（A Woman in Bed (Sarah Awaiting Tobias)，现存英国苏格兰国立美术馆（Scottish National Gallery））；
《一位老人的肖像（老拉比）》（Portrait of an old man (The Old Rabbi)，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《阅读的男人》（Man Reading，现存克拉克艺术中心（Clark Art Institute））；
《手持康乃馨的年轻女子》（Young Woman with a Carnation，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《书房里的学者》（A scholar in his study ，现存捷克国家美术馆（National Gallery, Prague））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Rembrandt Harmenszoon van Rijn（1606-1669）
 
标题：Self-portrait wearing a hat and two Chains（戴帽子和两条项链的自画像）

创作时间：ca. 1642 - 1643

画幅尺寸：72 x 54.8 cm

提森·波涅米萨博物馆资料：

伦勃朗（Rembrandt）被认为是绘画史上最伟大的大师之一，同时也是一位出色的、多产的雕刻家。他对明暗对比强烈的气质的独特运用，以及他作品的深刻的戏剧性，使他与其他画家不同。这些特点在他的自画像中非常明显，比如这里的这幅画，它忠实地反映了他一生中不断变化的个人状况、他的感受和他的情绪；几乎就像他灵魂的一面镜子。对这幅画的详细科学分析毫无疑问地证实，这是伦勃朗（Rembrandt）的作品，而不是他的一个学生，而且确实是他最好的自画像之一。

1976年这幅画被提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）收藏时，格尔索（Gerso）已经对这幅画的归属和执行日期表示了一些怀疑。之前和之后研究这幅画的艺术史学家们，并没有一致认同他的观点。画布的状况很差，有许多地方被重新涂抹过，还有一些地方出现了损失，这无疑促成了格尔索（Gerso）的负面意见。由于其状况，这幅画缺乏伦勃朗（Rembrandt）作品中通常应有的体积感。

该块画板（panel）已经成为仔细的技术分析的对象，目的是澄清归属问题。1987年至1988年期间拍摄了X光片，并用红外线反射法对画板进行了分析和研究。我们发现了许多重新绘制的区域，这些改动影响了面部的关键部位，如鼻子和眼睛，以及帽子、衣服和背景，扭曲了原来的构图。树木年代学（dendrochronological）研究证实，木材的年代为1630年代或1640年代早期，颜料分析证实，所用材料和方法符合17世纪的做法。这些结果证明，该画板无疑是在17世纪绘制的，从而解决了格尔索（Gerso）的一些疑虑。此外，这些测试显示，该画板的四面都被切掉了。

在研究了这些技术分析的结果后，加斯克尔（Gaskell ）认为，这幅画是伦勃朗（Rembrandt）的追随者所画的肖像，或者是在他自己的工作室里完成的。他的观点部分是基于技术分析的结果，因为这些分析表明，在脸部的结构中没有经过颜料遮盖原来笔画（no pentimenti），但在身体上却有明显的修改。因此，他认为这幅画可能是在1640年代由工作室的成员或追随者画的，他们复制了一个现已丢失的原型，并严格按照原作的脸部来画，但身体和帽子没有。他还对脸部某些区域的处理质量和技术提出了怀疑，他认为这些区域不精确，因此不符合伦勃朗（Rembrandt）的手法。

1994年再次进行了树木年代学（dendrochronological）测试，证实了先前的结果。他们还发现，该画板的木材与伦勃朗（Rembrandt）的其他四幅画板所用的木材相同。利用这些结果，伦勃朗（Rembrandt）研究项目组重新审查了这幅画的数据，并发表了一份报告，指出没有理由不把这幅画归于伦勃朗（Rembrandt）。这幅画被列入艺术家的自画像展览中，在展览中它被暂时归于伦勃朗（Rembrandt），而在2006年在伦勃朗博物馆（Rembrandthuis）举行的展览中，它被毫无保留地归于他。

伦勃朗（Rembrandt）在这里画了自己的半身像，几乎是正面，穿着深色衣服。衬衫的白色和两条项链的橙黄色是他衣服上唯一的亮点。在艺术家1640年代的自画像中，有一幅在伦敦国家美术馆（National Gallery, London）的自画像，艺术家将手臂和身体的重量靠在有他签名的栏杆上。另一幅是1648年的蚀刻画，其中他位于工作中的窗户旁边。尽管姿势简单，但这些自画像传达了艺术家的心境和情绪，用肯尼斯-克拉克（Kenneth Clark）的话说，它们是名副其实的 ”自传“（autobiography）。

艺术评论作者：马尔·博罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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