意大利画家 卡拉瓦乔 Caravaggio 名作（代表作）《亚历山大的圣凯瑟琳》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-4-5

摘要:Saint Catherine of Alexandria，Michelangelo Merisi da Caravaggio，巴洛克风格（Baroque style）之父

卡拉瓦乔 Caravaggio (1571–1610)，全名：Michelangelo Merisi da Caravaggio，意大利大师级画家，他是另一位意大利伟/大画家提香（Titian）本人教授培训的学生，他对巴洛克画派的形成有重要影响，被认为是巴洛克风格（Baroque style）之父。

在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。卡拉瓦乔（Caravaggio）来到罗马，饥肠辘辘，一贫如洗，后开始为教/皇最喜爱的画家朱塞佩·塞萨里（Giuseppe Cesari）工作，他的大突破出现在1599年，当时他受命为罗马的康塔雷利教/堂（Contarelli Chapel）作画，于1600年完工，之后他开始接受许多公共和私人委托。整个16世纪末，他作为一位伟大画家的声誉与日俱增。

1606年他因打/架/斗/殴事故逃跑而颠沛流离，1610年在不到40岁时神秘去世。

卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品带来的是一种激/进的自然主义，兼具精确的观察和生动，甚至充满戏剧性的明暗对比画法。虽然他的艺术技巧造就了巴洛克风格，但在他去世后很快就被遗忘了。直到20世纪20年代，他的作品才开始受到充分的欢迎和赞赏。

他的代表作品包括：

《以马忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《女占卜师》（The Fortune Teller，La diseuse de bonne aventure，现存卢浮宫（Louvre）、意大利 卡比托利欧博物馆（Capitoline Museums））；
《酒神巴克斯》（Bacchus，现存意大利乌菲齐美术馆（Uffizi Gallery））；
《被蜥蜴咬伤的男孩》（Boy bitten by a Lizard，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《圣马太蒙召》（The Calling of St Matthew，现存罗马圣王路易堂（San Luigi dei Francesi））；
《音乐家》（The Musicians，现存大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《圣/母之死》（Death of the Virgin，现存卢浮宫卢浮宫（Louvre））；
《音乐家们》（The Musicians，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《拿着一篮水果的男孩》（Boy with a Basket of Fruit，现存罗马博尔盖塞博物馆（Galleria Borghese））
《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza））；
《琵琶手》（The Lute-Player，现存圣彼得堡 冬宫博物馆（Hermitage Museum））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Caravaggio (1571–1610)
 
标题：Saint Catherine of Alexandria（亚历山大的圣凯瑟琳）

创作时间：ca. 1598-99

画幅尺寸：173 x 133 cm

提森·波涅米萨博物馆资料：

这幅画几乎可以肯定是由卡拉瓦乔（Caravaggio）的第一位赞助人弗朗西斯科·玛丽亚·德尔·蒙特（Francesco Maria del Monte）红/衣主教在罗马（Rome）委托创作的。圣凯瑟琳（Saint Catherine）的姿态非常自然，模特被认为是菲莉德·梅兰德罗尼（Fillide Melandroni），一个当时有名的宫女。她身着适合公主的长袍，跪在垫子上，凝视着观众，周围摆放着她殉/道时的物品。这个场景的戏剧性照明创造了（Caravaggio）特有的明暗效果，他对光线和体积的处理方式 --- 在这幅画中显而易见 --- 在意大利和整个欧洲都有相当大的影响。

卡拉瓦乔（Caravaggio）的《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria）是提森·波涅米萨（Thyssen-Bornemisza）收藏品中出处完整的作品之一，它的历史几乎可以从作画之时追溯到今天。这幅画被记录在艺术家在罗马（Rome）的第一个重要赞助人弗朗西斯科·玛丽亚·德尔·蒙特（Francesco Maria del Monte）红/衣主教去世时的财产清单中，并在其继承人乌古乔内·德尔·蒙特（Uguccione del Monte）于1626年去世时再次被记录。1628年，也就是再一次清点的时候，这幅画和其他画作一起被卖掉了，以偿还红/衣主教的继承人的一些债务。它似乎被红/衣主教安东尼奥·巴贝里尼（Antonio Barberini）获得，并出现在1644年、1671年和1817年的巴贝里尼（Barberini）家族清单中。贝洛里（Bellori ）在他的著作《生平（Lives）》中指出，卡拉瓦乔（Caravaggio）为红/衣主教德尔·蒙特（del Monte）画了“一个跪在车轮上的圣凯瑟琳（Saint Catherine）”，并评论说这幅画和一幅主题为琵琶演奏者的画（可能来自巴贝里尼（Barberini）的收藏，现在保存在大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art））“有更密集的色彩使用，因为米歇尔（Michele，枫荣注：卡拉瓦乔的原名）现在已经开始加强他的阴影”。《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria）从巴贝里尼（Barberini）的收藏中流向了艺术市场，并于1934年从卢塞恩（Lucerne）的一家画廊中被提森·波涅米萨（Thyssen-Bornemisza）收藏。

自1672年贝洛里（Bellori ）提到这幅画以来，这幅画一直是众多评论的主题，关于这幅画的大量文献，不仅讨论了作品的归属和日期，还讨论了卡拉瓦乔（Caravaggio）处理该主题的方式。1916年，著名的卡拉瓦乔学者之一罗伯特·龙基（Roberto Longhi）认为，这幅画可能是奥拉其奥·简提列斯基（Orazio Gentileschi）的作品，但后来的研究证实这幅画是卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品。然而，这幅画作为卡拉瓦乔画派（School of Caravaggio）的作品被列入1922年在佛罗伦萨皮蒂宫（Palazzo Pitti in Florence）举行的《十七、十八世纪意大利绘画展》。然而，同年，马兰戈尼（Marangoni）指出，该作品的高质量表明它是卡拉瓦乔（Caravaggio）的亲笔作品。在今天，研究该艺术家的专家们都毫无保留地坚持这一观点。

这幅画的创作时间是在卡拉瓦乔（Caravaggio）为罗马圣路易吉·德·弗兰西斯（San Luigi dei Francesi in Rome）的康塔雷利小教/堂创作的主要周期前不久，当时他的风格正朝着使用更紧凑的形式的方向发展，用强大的明暗效果来强调其作品的表现力。圣凯瑟琳（Saint Catherine）在这里被描绘成公主般的丰富穿着，跪在昂贵的红色锦缎垫子上，似乎在直视观众。她的服装被被与卡拉瓦乔（Caravaggio）的现在保存在罗马多利亚-帕姆菲勒美术馆（Galleria Doria Pamphilj in Rome）的《忏悔的抹大拉（Pentinent Magdalen）》相比较，服装所使用的颜色范围，结合了蓝色和紫罗兰，是典型的意大利北部绘画的特征。圣人可以通过她身边的传统属性识别。在她受/刑的工具之间建立的斜线的相互作用，她身体的倾斜位置，她的凝视方向和照亮她的身影的光线，在视觉上创造了一个非常成功的构图，而明暗效果为创造强烈的氛围和造型，无疑起到了帮助作用。

人们注意到，这幅作品的光源从右边落下，这在卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品中是不常见的。这个细节让人联想到这幅画是为一个特定的地点设计的，艺术家根据这个地点调整了构图，就像在其他画作中一样。

画中这位圣人所用的女性模特，被拿来与这一时期的另外两幅画中的模特进行比较，它们是现在保存在底特律艺术学院（Detroit Institute of Arts）的《玛撒和玛丽抹大拉》（Martha and Mary Magdalene），以及柏林的凯撒-弗里德里希博物馆（Kaiser-Friedrich-Museum）的一幅女性肖像画（在二战中丢失，但通过照片得知）。关于这位女模特的真实身份，有两个建议： 一个是卡特琳娜·坎帕尼（Caterina Campani），建筑师奥诺里奥·隆吉（Onorio Longhi）的妻子，这个假设在今天被否定了；另一个是菲利德·梅朗德罗尼（Fillide Melandroni），一个在卡拉瓦乔（Caravaggio）身边活动的宫女（枫荣注：有也翻译为技女）。普拉多国家博物馆（Museo Nacional del Prado）里有这幅画的副本。

艺术评论作者：马尔·博罗比亚（Mar Borobia）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

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