德国表现主义画家 马克斯·佩克斯坦 Max Pechstein 名作（代表作）《芦苇滩上的帆船》

来源：枫荣美术网  发布时间：2023-3-30

摘要:Segelboote am Schilfstrand，表现主义（Expressionism），“桥社”（Die Brücke）成员

马克斯·佩克斯坦 Max Pechstein（1881–1955），德国表现主义（Expressionism）画家，版画家，桥社（Die Brücke）成员。全名：Hermann Max Pechstein.

佩克斯坦（Pechstein）出生于德国茨维考（Zwickau），父亲是纺织厂工作的工匠。他早期接触了梵高（Vincent van Gogh ）的艺术，刺激了他向表现主义的发展。起初他在应用艺术学院（School of Applied Arts）学习艺术，然后在德累斯顿皇家艺术学院（Royal Art Academy in Dresden）学习，1906年他加入了艺术社团“桥社”（Die Brücke），当时他是唯一接受过正规艺术教育的成员。

后来他到柏林，帮助建立了艺术社团“新分离主义”（Neue Sezession），并因其装饰性和色彩丰富的绘画而获得公众认可，这些绘画受到梵高（Van Gogh）、马蒂斯（Matisse）和野兽派（Fauves）的重要影响。他的画作最终变得更加原始，融入了粗黑线条和棱角分明的人物。

从1922年开始，佩克斯坦（Pechstein）因成为柏林学院（Berlin Academy）的教授，教学10年。

从1933年开始，佩克斯坦（Pechstein）的艺术而被钠/粹定为“堕/落艺术”。他的326幅收藏在德国博物馆中的作品被移走没收，16幅作品被选入1937年的“堕/落艺术展”上展出。在此期间，佩克斯坦（Pechstein）隐居在波美拉尼亚的乡村。

佩克斯坦（Pechstein）还是一位多产的版画家，制作了421台平版画，315幅木刻和凹版画，以及165幅凹版印刷品。

1945年，佩克斯坦（Pechstein）复职，随后因其作品获得了众多头衔和奖项。

佩克斯坦（Pechstein）的代表作品包括：

《红房子》（The Red House，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《夏洛特-库尔特的肖像》（Portrait of Charlotte Cuhrt，现存英国国家美术馆（National Gallery））；
《库尔勒新街的房子》（House on the Kuhrische Nehrung，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《赛马会》（Horse Fair，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆（Museo Nacional Thyssen-Bornemisza））；
《礁湖》（Haff （Lagoon），现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆）；
《沐浴者》（The Bathers，现存西班牙 提森·波涅米萨博物馆）；
《版画，素描》（纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏有他的79幅版画和素描）；
《芦苇滩上的帆船》（Segelboote am Schilfstrand，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《傍晚阴影中的鸢尾花》（Iris im Abendschatten，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《夏日》（Summer Day，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；等。（枫荣翻译编辑）

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致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Max Pechstein（1881–1955）
 
标题：Segelboote am Schilfstrand（芦苇滩上的帆船）

创作时间：1919

画幅尺寸：81 x 71 cm

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料：

马克斯·佩克斯坦（Max Pechstein）不是“桥社”（Brücke）的创始成员之一，而是在1906年才加入该团体。然而，在1910年与其他人在柏林建立了“新分离主义”（Neue Sezession）团体之后，他又被排除在外。不过，当时的艺术评论家已经把他算作主要的表现主义者（Expressionisten）。

1919年春天，佩克斯坦（Pechstein）去了立陶宛（litauischen）波罗的海沿岸（Ostseeküste）的一个小镇尼登（Nidden），战前他曾经常在那里工作。在1945年至1946年写的回忆录中，他对这次逗留作了如下报告：“当然，很多东西都变了，但很高兴能受到老渔民朋友的欢送。不幸的战/争没有给泻湖和波罗的海的水留下任何印记，也没有给这片东北部的土地上不断变化的丰富光线留下任何印记，更没有给这个有着永恒不变的节奏和随季节变化的和谐色彩的大自然留下任何印记。只有我自己仍有偏见。我问自己，那时我是如何为我的画布打底的？我的调色板是什么样的？我不得不费力地从记忆中收集我的手中的艺术元素。因此，第一批新作品在形式上有些笨拙、犹豫和棱角分明，直到仍然存在的无约束的自主再次完全占据了我。用宽大的画笔涂抹在大幅的粗画布上，颜料似乎明显地干而脆，在许多地方稀稀拉拉地覆盖在画面上，以至于裸露的画布了露出来。”

这显然是指佩克斯坦（Pechstein）当时仍在模仿的伟大典范：法国后印象派画家保罗·高更（Paul Gauguin）（《马塔莫》，Matamoe，1892，现存莫斯科 普希金博物馆（Puschkin Museum））。但这幅画也可以在主题方面与高更（Gauguin）联系起来： 与他的塔希提岛画作（Tahiti-Bilder）一样，这幅来自遥远的立陶宛（ Litauen）的野性海景画，唤起了一种天堂般的原始状态。正如佩克斯坦（Pechstein）自己所说，所捕捉到的是“具有永恒的节奏和随季节变化的和谐色彩的自然” --- 未被现代技术发展的干扰和战/争的毁灭性破坏所触及。

艺术评论作者：鲁道夫·科拉（Rudolf Koella ）（2005年）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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