德国表现主义画家 埃米尔·诺尔德 Emil Nolde 名作（代表作）《森林（Wald）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-11-1

摘要:埃米尔·诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956），是德国著名油画家和版画家，表现主义（Expressionism）代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一，也是“桥社”（Die Brücke）的成员之一，并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。

埃米尔·诺尔德 Emil Nolde（1867 - 1956），是德国著名油画家和版画家，表现主义（Expressionism）代表人物之一。 他是最早的表现主义者之一，也是“桥社”（Die Brücke）的成员之一，并且是20世纪初期第一批探索色彩的画家之一。 他以其笔法和丰富的色彩选择而闻名。 金黄色和深红色频繁出现在他的作品中，使原本阴沉的色调显得发光。 他的水彩作品包括生动的、沉思的风景和绚丽的花朵。

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）出生于德国 荷尔斯泰因州的石勒苏益格（Schleswig）的农民家庭，17岁入费伦斯堡（Flensburg）的雕刻学校学习木雕，1889年进卡尔斯鲁厄（Karlsruhe）工艺美术学院学习。32岁到巴黎朱利安学院（Académie Julian）深造。

在巴黎期间，埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）开始创作对具有表面亲和力的印象派作品。 1906年，他受邀参加了以德累斯顿表现主义艺术家协会为首的“桥社”（DieBrücke），但是，因为他是一个孤独而又直觉的画家，在一年半之后就脱离了那个成员之间紧密联系的群体。

诺尔德（Nolde）虔诚地信仰宗/教，在这一时期，他创作了《绕着金牛犊跳舞》（Dance Around the Golden Calf）（1910）等作品，都刻意以粗犷的笔触和和不协调的色彩来呈现。1912年，他与康定斯基（Kandinsky）位于慕尼黑的团体“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）一起展出。在1913年和1914年之间，诺尔德（Nolde）是到达东印度群岛（East Indies.）的人类学考察的成员。从他的石版画《舞者》（Dancer，1913年）中可以看出，他对简单的信仰力量的深刻印象。

回到欧洲，诺尔德（Nolde）在德国波罗的海沿岸过着越来越隐居的生活。

20世纪20年代后，诺尔德（Nolde）后来也与德国许多画家一样，被钠/粹归类为“堕落艺术家”，并禁止他绘画。后他移居到丹麦。

二战后，诺尔德（Nolde）被聘为教授，他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。

诺尔德（Nolde）的代表作品包括：

《最后的晚餐》（英语：The Last Supper，丹麦语：Nadveren，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《儿童和大鸟》（Child and Large Bird ，现存丹麦国家美术馆（Statens Museum for Kunst））；
《受冻的俄国人》（Frysende russere，现存丹麦国家美术馆）；
《大海和乌云》（Hav og mørke skyer ，现存丹麦国家美术馆）；
《铁线莲和大丽花》（Klematis og georginer，现存丹麦国家美术馆）；
《无花果和大丽花》（Figurer og georginer，现存丹麦国家美术馆）；
《传说》（Legende，现存丹麦国家美术馆）；

《圣灵降临节》（英语：Pentecost，德语：Pfingsten，现存柏林 老国家艺术画廊（Alte Nationalgalerie, Berlin））；
《对基-督的嘲弄》（Verspottung Christi，现存柏林 布鲁克博物馆（Brücke Museum, Berlin））；
《围着金牛跳舞》（Dance Around the Golden Calf，现存慕尼黑 新绘画陈列馆（Neue Pinakothek））；
《约瑟夫讲述他的梦》（Josef erzählt seine Träume，现存奥地利 美景宫美术馆（Österreichische Galerie Belvedere））；
《求-爱》（Courtship，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《夏娃》（Eve，现存德国 施泰德艺术馆（Städel Museum））；
《花圃，戴帽子的跪姿女子》（Flower Garden, Kneeling Woman with Hat，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《圆形舞》（Round Dance，现存美国国家美术馆（ National Gallery of Art））；
《红发女孩》（Red-Haired Girl，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《大向日葵》（Large Sunflowers，现存纽约 大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；

《夏日午后》（Summer Afternoon，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《沼泽桥》（Marsh Bridge，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆（Thyssen-Bornemisza Museum））；
《发光的向日葵》（Glowing Sunflowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《红云》（Red Clouds，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《秋天的傍晚》（Autumn Evening，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）；
《红花》（Red Flowers，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）;
《夏日云彩》（Summer Clouds，现存西班牙 提森-博内米萨博物馆）;

《森林》（Wald，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《月夜》（Mondnacht，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；
《秋天的花圃》（Herbstblumengarten，现存维也纳 阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum））；

《大海 I》（The Sea I，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《一个女孩的头像》（Head of a Young Girl，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《南海岛居民》（South Sea Islander (Südsee-Insulaner II) ，现存纽约 布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum））；
《素描&版画》（纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏了艺术家的67幅素描和版画）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：原图缩放图，下图：博物馆原图截图（右边界显示不完整，可按右键“在新标签页中打开”看全图）

上图：画家：Emil Nolde（1867-1956）
 
标题：Wald（森林）

创作时间：1909

画幅尺寸：73,5 × 87 cm

维也纳阿尔贝蒂娜博物馆资料：

诺尔德（Nolde）只是在后期才敢以自主艺术家的身份自居，在他最终加入的德国表现主义（Expressionisten）圈子里，他一生都是独来独往。虽然他在1906年加入了德累斯顿（Dresdener）艺术家团体“桥社”（Die Brücke），但仅仅一年后他又离开了这个团体，走自己的路。直到一战前，他一直交替在柏林（Berlin）的工作室或波罗的海阿尔森岛（Ostsee-Insel Alsen）上孤独的工作，1903年他已经在那里建立了一个夏季工作室。

然而，现在这幅非常有质感的白桦林描绘，可能不是在阿尔森岛（Alsen）画的，而是在丹麦边境的鲁特比尔（Ruttebüll ，现在的鲁德波尔（Rudbol）），诺尔德（Nolde）在那里度过了1909年的夏天。这次逗留对艺术家来说是一个特别重要的时期。在未受破坏的环境的启发下，他完全远离了大城市的世界，完全被大自然所占据。他后来写道：“通过加入自己的灵魂精神来重新评价自然，使作品成为一件艺术品”。

通过采用了一种原始的浪漫主义绘画主题，这个主题已经被威廉·特吕布纳（Wilhelm Trübner）或汉斯·托马（Hans Thoma）等画家在威廉（Wilhelm）后期利用到了极致。他成功地剥离了这个主题所有的“规范-合乎情理”（Bieder-Vertraute）的熟悉性，使它成为人类生存的寓言，尽管其中没有发现任何人物。

艺术评论作者：鲁道夫·科拉（Rudolf Koella ）（2005年） （枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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本帖创建于 2023-3-23，2024-11-1 修改