意大利表现主义画家 亚美迪欧·莫蒂里安尼 Amedeo Modigliani 名作（代表作）《女士半身像》

来源：枫荣美术网  发布时间：2024-8-13

摘要:uste de femme (Busto de mujer)，是表现主义画派的代表艺术家之一。

亚美迪欧·莫蒂里安尼 Amedeo Modigliani (1884 -1920)，意大利表现主义画家、雕塑家，犹太人，是表现主义画派的代表艺术家之一。

莫蒂里安尼（Modigliani）出生于意大利利沃诺（Livorno），年轻时在意大利学习了古代艺术和文艺复兴时期的艺术，1901年，他在罗马受到了场景画家多梅尼科·莫雷利（Domenico Morelli）的影响，并受到尼采（Nietzsche）思想的影响， 1906年，他移居巴黎，与毕沙罗（Pablo Picasso）和康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancuși)等艺术家结识，到1912年，莫蒂里安尼（Modigliani）在巴黎秋季艺术沙龙（Salon d*Automne）与立体派画家一起展出。

莫蒂里安尼（Modigliani）的创作出深具个人风格，作品以优美弧形为特色的人物肖像画为主。其特征是伸长的人物的面部、颈部，这些作品在他有生之年并不受欢迎，但后来被广泛赞誉。

莫蒂里安尼（Modigliani）的代表作品包括：

《庞毕度夫人》（Madam Pompadour，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《爱丽丝》（Alice ，现存丹麦国家艺术博物馆（Statens Museum for Kunst））；
《阿德里安娜》（Adrienne (Woman with Bangs)，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《红发女子》（Woman with Red Hair，现存美国国家美术馆（National Gallery of Art））；
《基斯林夫人》（Madame Kisling，现存美国国家美术馆）；
《穿绿色上衣的女孩》（Girl in a Green Blouse，现存美国国家美术馆）；
《吉普赛妇女与婴儿》（Gypsy Woman with Baby，现存美国国家美术馆）；
《柴姆·苏丁》（Chaim Soutine，现存美国国家美术馆）；
《让娜·埃布特内》（Jeanne Hébuterne，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《胡安·格里斯》（Juan Gris，现存大都会艺术博物馆（ Metropolitan Museum of Art））；
《穿水手服的女孩》（Girl in a Sailor*s Blouse，现存大都会艺术博物馆）；
《一位女士的肖像》（Portrait of a Woman，现存美国 克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art））；
《女士半身像》（Buste de femme，现存阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina）））；
《男孩》（The Boy，现存印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art））；
《侍女》（The Servant Girl，现存奥尔布赖特·诺克斯艺术馆（Albright-Knox Art Gallery））；
《小农民》（The Little Peasant，现存泰特现代美术馆（Tate Modern））；
《年轻学徒》（The Young Apprentice，现存巴黎橘园美术馆（Musée de l*Orangerie））；
《红头发的小男孩》（Petit garçon roux，现存法国国立现代艺术博物馆（Musée National d*Art Moderne））；
《学生》（L*Etudiant，现存古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum））；
《汉卡-兹博罗夫斯卡的肖像》（Portrait of Hanka Zborowska，现存罗马国家现代美术馆（Galleria nazionale d arte moderna (Rome)））；
《艺术家妻子的肖像 - 让娜·赫布特涅》（Portrait of the Artist*s Wife — Jeanne Hebuterne，现存诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Woman，现存鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery） ）；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于阿根廷国家美术馆（Museo Nacional de Bellas Artes （Argentina））馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家：Amedeo Modigliani (1884–1920)
 
标题：Buste de femme (Busto de mujer)（女士半身像）

创作时间：ca.1910-1920

画幅尺寸：73 x 50 cm

阿根廷国家美术馆资料：

在他的整个职业生涯中，莫蒂里安尼（Modigliani）对孤立的人物表现出几乎独一无二的奉献精神，他自己解释说，这是他艺术的基本条件：“要做任何作品，我必须有一个活生生的人......我必须能够在我面前看到她”。他从周围的人那里汲取了这种原始的本能，他短暂而繁忙的生活中的许多遭遇，无论是重要的还是偶然的，都充斥着他的作品。如果说他的画作整体上代表了他在20世纪初几十年间他所居住的波希米亚（bohemio）蒙巴纳斯（Montparnasse）区的编年史，那么，这更多是由于机会，而不是明确的意图。他也没有表现出一种压倒性的心理理解，也没有表现出对深入研究他的模型的极大兴趣。在任何情况下，他的剪影，根据艺术家自己的说法，“并不想解释什么，只是对生命的无声的肯定”。

莫蒂里安尼（Modigliani）在处理人物的眼睛时，经常出现无瞳孔和空白，就像在这幅《女士半身像》（Buste de femme）中一样，他拒绝让他的模特直接向外看。没有眼神的接触是为了拉开观众与所描绘的人的距离，她的思想，就像她的目光一样，是向内的，不可触及的。作品的重点，以及艺术家持久的兴趣，仍然是人的形态和相貌，以及它们在绘画层面的转录。

莫蒂里安尼（Modigliani）作品中的张力，在于肖像画最基本的前提，使模特可识别，同时使主体服从于艺术家自己艺术语言的特质。正如他的著名模特之一，让·科克托（Jean Cocteau）所推测的那样，“他让每个人都适应他自己的风格，适应他自己内心的一种类型”。无论是巴黎的著名人物，还是不知名的模特，如《女士半身像》（Buste de femme），艺术家都强调了关键的身体特征 --- 长长的黑色直发、蓝眼睛、橄榄色的皮肤 --- 保留了与模特的相似性，然后用个人语言将这种相似性形式化，确保他的作品首先可以被识别为“莫蒂里安尼”（Modigliani）。

《女士半身像》（Buste de femme）“回应了艺术家的典型肖像，是一个可立即识别的熟悉部分的混合物：一个长椭圆形的脸，略微向一侧倾斜，并由空洞的杏仁形眼睛、渐弱的鼻子和小皱褶的小嘴点缀，所有这些都安置在一个弯曲、拉长的脖子上。多余的信息很少会影响到对人体形态的描述。没有其他物品或任何其他线索可以证明模型人物的身份或社会地位。匀称的无影灯和纯色的背景没有显示出所处的位置。当空间的暗示被指出时，它主要是为了服务于构图的目的，如本博物馆收藏的《女性形象》（Figura de mujer，编号 Inv.9217），其中对一个角落的暗示抵消了人物的对称位置。

莫蒂里安尼（Modigliani）绘画词汇的简单性，以及他在绘画传统惯例受到现代激进的前卫艺术挑战时对人物完整性的奉献，不应该被误认为是一种过时的立场。他的作品证明了广泛的现代来源和关注。他对他的祖国意大利的艺术遗产，以及他在利沃诺（Livorno）、佛罗伦萨（Florencia）和威尼斯（Venecia）的学生时代所接触到的传统保持着深深的敬意。桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）精致的线条，雅克波·蓬托尔莫（Jacopo Pontormo）和帕米吉尼诺（Parmigianino）的风格 --- 后者的《长颈圣/母》（la  Madonna con el cuello largo，1534-1540，现存佛罗伦萨乌菲兹美术馆（Galleria Degli Uffizi））经常被拿来比较 --- 在他的作品中经常可以看到。这种厚重的古典遗产，被他在1906年到达巴黎时遇到的一些不同的影响所缓和，当时前卫艺术正在探索 “原始”物体形式，破坏了保罗·塞尚（Paul Cézanne）的结构实验。莫蒂里安尼（Modigliani）的许多早期肖像画，在构造的清晰度、消除明暗对比和色调的选择方面都是塞尚（Cézanne）的风格。在塞尚（Cézanne）的作品中经常出现的看不见的眼睛、蓝灰色的色调，以及如《女士半身像》底部的球形饰面，背景的烟熏式处理都表明了这位法国人的持久影响力，即使莫蒂里安尼（Modigliani）的人物线条变得更加灵活。

到达巴黎三年后，莫蒂里安尼（Modigliani）遇到了雕塑家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi），这一事件重新点燃了艺术家早期作为雕塑家的雄心。受到古罗马尼亚（rumanos）石头和木块的启发，在1909年至1914年期间，他几乎完全集中于雕刻作品和相关的绘画。人物头部和手腕的垂直度、强烈的线性和简化、拉长的特征，说明莫蒂里安尼（Modigliani）吸收了非欧洲的历史和雕塑传统：古埃及、古希腊、柬埔寨和非洲的艺术。虽然他创作的雕塑作品相对较少，总共只有25件，并且在1914年底放弃了雕刻，回到了绘画领域，但他作为雕塑家的经历，对他的绘画作品产生了深刻的影响。他对非洲艺术的特别兴趣，继续体现在模特的修长比例和面具般的面孔上。

《女士半身像》（Buste de femme）和《女性形象》（Figura de mujer）虽然没有创作年代，但这在莫蒂里安尼（Modigliani）的许多作品中都很常见，它们都带有这位艺术家最新风格的印记，这种风格越来越受到重视，通过融合原始形式和古典形式，被定义为“黑人波提切利”（Nègre Botticelli ）的作品。他在1915年和1916年创作的肖像紧随雕塑时期之后，其特点是严谨的构图结构，更大的角度来暗示面部特征，并包含暗示毕加索（Picasso）的原始分析和分析立体主义（cubismo protoanalítico）影响的铭文。从1917年起，这些强烈的强调导致了越来越多的旋律线条和S形曲线，最终成为艺术家的签名。

《女士半身像》（Buste de femme）模特的脖子类似于天鹅的脖子，由于她的长而黑的头发与她丰满的半身像和黑色连衣裙之间的对比而特别突出。由于女性形式更适合这种曲折的解释，在他的作品的最后阶段，女性形象的数量远远超过男性。莫蒂里安尼（Modigliani）在使人类形式遭受其特有的扭曲的同时，成功地避免了粗俗或丑陋，这些作品的精致程度，证明了他对优雅和传统美学概念的持续关注。

（艺术评论作者：凯特·康格拉蒂（Kate Kangaslahti ）（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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下图：作品细节

下图：附，上述提到的保存在阿根廷国家美术馆的另一幅作品《女性形象》（Figura de mujer）

上图：画家：Amedeo Modigliani (1884–1920)
 
标题：Figura de mujer（女性形象）

创作时间：ca.1910-1920

画幅尺寸：61 x 46 cm

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