德国女画家 加布里埃尔·穆特 Gabriele Münter 名作（代表作）《灰色的静物（Stillleben Grau）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-11-28

摘要:Stillleben Grau，德国表现主义（German Expressionism），“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）

加布里埃尔·穆特 Gabriele Münter （1877–1962），是一位德国表现主义女画家。在20世纪初处于慕尼黑先锋派（Munich avant-garde）的前沿。她与画家瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）一起学习和生活，是表现主义团体”蓝骑士“（Der Blaue Reiter）的创始成员。她对”蓝骑士“运动做出了重要的艺术贡献。

穆特（Münter）出生于德国柏林（Berlin）的中上阶层家庭，从小学习绘画，并在女子艺术家学校上课，因为她是一名女性，所以不被允许进入德国的美术学院。所以她决定去其他地方学习。在她21岁时，她的父母都去世了，1898年，她决定和姐姐一起去美国探亲，他们在美国呆了两年多，画了许多素描，描绘了人、植物和风景，其中穆特（Münter）有六本速写保存下来。两个女孩都继承了一大笔钱，让她们能够自主独立地生活。

穆特（Münter）的童年和成年早期极大地影响了她未来的艺术生涯，她过着不受习俗约束的自主无限制的生活。他学习木刻技术、雕塑、绘画和版画，不久就与法兰克斯艺术学校（Phalanx School）的校长、俄罗斯画家瓦西里·康定斯基（Wassili Kandinsky）进行了专业合作，康定斯基（Kandinsky）是第一位认真对待穆特（Münter）绘画能力的老师。1903年，她与康定斯基（Kandinsky）结婚；他们的婚姻持续了13年，直到1916年。

穆特（Münter）非常专注于德国表现主义（German Expressionist），1909年，他加入了康定斯基（Kandinsky）主导的”慕尼黑新艺术家协会“（Neuen Künstlervereinigung München），其他成员包括：玛丽安娜·冯·韦雷夫金（Marianne von Werefkin）、弗朗茨·马克（Franz Marc）、莫伊西·科甘（Moissey Kogan）、卡尔·霍费尔（Karl Hofer）等。

1911年，穆特（Münter）是表现主义团体”蓝骑士“（Der Blaue Reiter）的创始成员，参加了首次展览。

1908年至1914年间，穆特（Münter）的艺术实力、简化的能力和精确的绘画方式得到了充分发展。她画了一些著名的描绘她的朋友的肖像画、静物画和风景画。她的创作还包括民间艺术和背景玻璃绘画，晚年画了一些抽象画。

1956年，穆特（Münter）获得了慕尼黑市颁发的文化奖（Culture Prize）等一些奖项。

穆特（Münter）的杰作收藏在世界各地著名的博物馆里，主要收藏在慕尼黑的伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）。

穆特（Münter）的代表作品包括：

《康定斯基和埃尔马·博西坐在桌子旁》（Kandinsky und Erma Bossi am Tisch，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《倾听（雅弗林斯基肖像）》（Zuhören (Bildnis Jawlensky)，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《玛丽安娜·冯·韦雷夫金的肖像》（Bildnis Marianne von Werefkin，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《雅弗林斯基和韦雷夫金》（Jawlensky und Werefkin，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus））；
《灰色的静物》（Stillleben Grau，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《冬季的乡村道路》（Dorfstraße im Winter，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《桌子旁的人（雅弗林斯基）》（Mann am Tisch (Kandinsky)，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《在房间里》（Im Zimmer，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《感知》（Sinnende，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《俄式房子》（Das Russen-Haus，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《山的景色》（Blick aufs Gebirge，现存慕尼黑 伦巴赫美术馆）；
《下大街，穆尔瑙》（Lower Main Street, Murnau，现存美国 诺顿西蒙美术馆（Norton Simon Museum））；
《有女王画像的静物》（Still Life with Queen，现存芝加哥艺术学（Art Institute of Chicago））；
《思考的女人 II 》（Woman in Thought II，现存纽约现代艺术博物馆（MOMA））；等。（枫荣翻译编辑）

基础资料来源于德国慕尼黑 伦巴赫美术馆（Lenbachhaus）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
注：图片仅用于公益学习和欣赏，禁止商业用途。
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上图：画家：Gabriele Münter （1877–1962）
 
标题：Stillleben Grau（灰色的静物）

创作时间：1910

画幅尺寸：34,5 cm x 50,4 cm

伦巴赫美术馆资料：在加布里埃尔·穆特（Gabriele Münter）的静物画中，1910年的《灰色的静物（Stillleben Grau）》，特别接近雅弗林斯基（Jawlensky）和法国传统，与雅弗林斯基（Jawlensky）的《有水果的静物》（Stillleben mit Früchten，枫荣注：本站有介绍，可搜索查找）非常相似。画面表面被一条中心线划分为两个不同颜色的对应区域，这里是比浅灰绿色和更强烈的灰蓝色。狭窄的黑色轮廓包围着聚集在桌面上的物体 --- 苹果、花瓶和树叶（？） 这些简单的元素，似乎完全来源于几乎没有建模的彩色颜料。这幅画通过刻意的对称安排，散发着一种平静、和谐的欢快气氛。

在一份未注明日期的日记中，穆特（Münter）曾指出：“如果我有一个正式的榜样 --- 在某种程度上，1903-1913年就是这样 --- 那可能是通过梵高（van Gogh）以及雅弗林斯基（Jawlensky）和他的理论（说到”合成“（Synthese））”，只是紧接着又强调了康定斯基（Kandinsky）无可比拟的强大影响。然而，除了梵高（van Gogh），还必须参考雅弗林斯基（Jawlensky）传达给她的马蒂斯（Matisse）的影响，以及 --- 甚至更远 --- 塞尚（Cézanne）的影响，以在其前提条件下，把握像《灰色的静物（Stillleben Grau）》这样的绘画。

弗朗兹·马克（Franz Marc）在他对“慕尼黑新艺术家协会 ”（Neue Künstlervereinigung München）第二次展览的评论中，以自己的方式描述了这样一个事实：运用纯粹的形式和色彩法则，以自己的方式实现了“精神化”，最终实现了物体的非物质化：

“这种大胆的尝试，将印象派所掌握的“物质”精神化，是一种必要的反应，它开始于高更（Gauguin）领导下的阿旺桥（Pont Aven），已经有无数次的尝试了。在我们看来，“新艺术家协会”的这种新尝试很有希望的是，这里的画作除了具有超强的精神化意义之外，还包含了空间划分、节奏和色彩理论的极有价值的例子......“

文本摘自：作者 弗里德尔·赫尔穆特（Friedel，Helmut）、安内格里特·霍贝格（Hoberg, Annegret）撰写的：《慕尼黑伦巴赫美术馆里的蓝骑士》（Der Blaue Reiter im Lenbachhaus München），施普林格出版公司（Prestel Verlag），2007年出版。（枫荣翻译，如有不准确请谅解）

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