德国表现主义画家 弗朗兹·马克 Franz Marc 名作(代表作)《蓝黑狐狸》
来源:枫荣美术网 发布时间:2022-8-23
弗朗兹·马克 Franz Marc (1880–1916),德国画家和版画家,是德国表现主义的重要人物之一, 他是蓝骑士(Der Blaue Reiter)社团的创始成员。全名:弗朗兹·莫里茨·威廉·马克(Franz Moritz Wilhelm Marc)。
弗朗兹·马克(Franz Marc)出生于德国慕尼黑(Munich),最初他在慕尼黑大学(University of Munich)学习哲学和神学。1900年,进入了慕尼黑美术学院( Academy of Fine Arts in Munich)学习绘画,师从画家加百利·冯·哈克尔(Gabriel von Hackl)和威廉·冯·迪兹(Wilhelm von Diez)。
马克(Marc)在学院学习两年后去了巴黎,在那儿,他看到了印象派画家和日本木刻的作品,这使他在色彩和线条简化方面采用了更现代的方法。 在1907年的第二次巴黎之行中,马克(Marc)发现了立体派画家(毕加索(Pablo Picasso))和后印象派画家(保罗·高更(Paul Gauguin),文森特·梵高(Vincent van Gogh))的作品。 这些影响的结合在马克(Marc)的早期画作中很明显,例如《海边的风中的女人》(Woman in the Wind by the Sea)(1907年)和《跳狗施利克》(Jumping Dog Schlick)(1908年)。 他的早期风格是自然主义的,艺术家偏向自然世界,尤其是动物。 艺术家对动物怀有深厚的感情,并花了许多时间研究它们的运动和行为。 对于马克(Marc)来说,动物具有人类长期失去的灵性和天真。 在《风景里的马》(Horse in a landscape )(1910)等画作中,他甚至试图模仿动物的世界观和经验。
1910年对马克(Marc)而言意义重大:他在慕尼黑举行了首次个人画展,并与表现主义画家奥古斯特·麦克(August Macke)见面。 次年,他加入了慕尼黑新艺术家协会,并与其中一位创始人俄罗斯艺术家瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)成为朋友。 内部分/裂后,马克(Marc)和康定斯基(Kandinsky)离开小组,成立了竞争对手艺术团体“蓝骑士”(Der Blaue Reiter)。 该小组于1911年12月在慕尼黑举行了第一次展览,两个月后与另一个表现主义团体“桥社”(The Bridge)的成员一起进行了第二次展览。 此外,在1912年,马克(Marc)和康定斯基(Kandinsky)编辑了《蓝骑士年鉴(The Blue Rider Almanac)》,其中刊登了马克(Marc)的几篇文章。
马克(Marc)与麦克(Macke)和康定斯基(Kandinsky)的关系是他的创作发展的重要因素。艺术家们的目标是创造能够表达事物的精神本质的艺术,超越了对客观世界的表现。 通过与康定斯基(Kandinsky)和麦克(Macke)的讨论,马克(Marc)提出了关于色彩理论,象征主义和抽象的思想。 一战爆/发前不久,1914年,马克(Marc)开始在《格斗形式》(Fighting Forms,1914)等绘画中过渡到抽象风格。 一战爆/发后,马克(Marc)自愿在德国军/队服/役。 他于1916年在凡尔登(Verdun)附近的战斗中去世。
马克(Marc)的艺术遗产深受后来德国事态的发展和纳//粹党上台的影响。 1937年,纳//粹开始了反对现代艺术的运动,他们认为这是“堕落的艺术”(degenerate art)。 由于马克(Marc)的大部分画作都被标记为“堕落的”,因此被没收,有的在二战期间被毁或丢失。
弗朗兹·马克(Franz Marc)的代表作品包括:
《蓝马之塔》(The Tower of Blue Horses,被认为是马克最好的作品,1945年失踪);
《蓝马》(Blue Horses,现存沃克艺术中心(Walker Art Center));
《动物的命运》(Fate of the Animals,现存瑞士 巴塞尔艺术博物馆(Kunstmuseum in Basel));
《马棚》(Stables,现存古根海姆博物馆(Solomon R. Guggenheim Museum));
《迷惑的磨坊》(The Bewitched Mill,现存芝加哥艺术学院(Art Institute of Chicago));
《奶牛》(The World Cow,现存纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art);
《蓝黑狐狸》(Blue-Black Fox,现存冯德海特博物馆(Von der Heydt Museum));
《老虎》(Tiger,现存慕尼黑 伦巴赫美术馆(Lenbachhaus));
《梦想》(The Dream,现存马德里 提森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza Museum));
《躺在雪地里的狗》(Dog Lying in the Snow,现存施泰德艺术馆(Städel Museum));
《绵羊》(The Sheep,现存博伊曼斯·范伯宁恩美术馆(Museum Boijmans Van Beuningen));
《小猴子》(The little monkey ,现存慕尼黑 伦巴赫美术馆(Lenbachhaus));
《猴子楣板》(Monkey Frieze,现存汉堡美术馆(Hamburger Kunsthalle));等。(枫荣翻译编辑)
注:基础资料来源于德国冯德海特博物馆(Von der Heydt Museum)馆藏共享资料(允许公益使用图片)。
致谢画家!感谢博物馆共享资料
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上图:原图缩放图,下图:博物馆原图
上图:画家 Franz Marc (1880–1916)
标题:Fuchs (Blauschwarzer Fuchs)(狐狸(蓝黑狐狸))
创作时间:1911
画幅尺寸:H: 50 cm B: 63,5 cm
作品资料:
冯德海特博物馆资料:《狐狸(Fuchs)》,又名《蓝黑狐狸(Blauschwarzer Fuchs)》,是弗朗兹·马克(Franz Marc)自 1912 年以来的主要作品之一,当时,在法国画家罗伯特·德劳内(Robert Delaunay)同时积极动人的色彩印象下,他创作了一幅均匀的画作。他在 1913 年和 1914 年的后期作品中,发展了更广泛的形式交错的抽象节奏轨道和色域。
这幅画以蹲伏狐狸的弯曲形状为主,动物的蓝色至紫黑色的身体,与指定景观中色彩强烈的蓝色、红色、黄色和绿色区域融合在一起,形成一个不可分割的单元,在该单元中,动物与其周围环境不再有区别。尽管设计完全基于表面,但狐狸的性格被精确捕捉:动物的柔顺和智慧在流畅、柔和的线条中传达出来。
“狐狸”是马克(Marc)多年努力分析动物的结果:“我很早就发现人是‘丑陋的’,动物对我来说似乎更漂亮、更纯洁。”从 1907 年起,他几乎完全致力于描绘动物,并试图从它们的外表走向它们的内在。同时,他处理色彩理论并描述了自己的观察:他将蓝色解释为“男性原则,严酷和精神”,黄色解释为“女性颜色”,红色解释为“其他两者争夺的物质” ,因此,他的画作的纯色被象征性地理解,并传达出狐狸似乎在休息的疏远的情绪。关于向独自自主色彩的发展,脱离了对象本身,《狐狸》(Fuchs)是现代绘画的先驱。(枫荣翻译)
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下图:调色去蒙图,仅供参考
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