英国画家 爱德华·伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones 名作（代表作）《守护金苹果园的仙女》
来源：枫荣美术网 发布时间：2022-7-5
摘要:Der Garten der Hesperiden，拉斐尔前派
爱德华·伯恩-琼斯 爵士 Sir Edward Burne-Jones（1833-1898），第一代男爵（1st Baronet），英国画家，设计师，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）成员，他与威廉·莫里斯（William Morris，枫荣注：英国最杰出的设计师，工艺美术运动创始人）在装饰艺术方面合作，与莫里斯（Morris）、马歇尔（Marshall）一起，是福克纳公司（Faulkner & Co）的联合创始人。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）出生在伯明翰（Birmingham），父亲是一位建筑工人，母亲在他出生后6天就去世了。父亲和当地的一位单身家庭主妇把他带大。1844年，他就读于伯明翰当地的文法学校，1848-1852年就读于伯明翰艺术学院（Birmingham School of Art），然后在牛津大学埃克塞特学院（Exeter College）学习神学。在牛津大学，由于对诗歌的共同兴趣，他与威廉·莫里斯（William Morris）成为朋友。
1857 年，拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）创始人罗塞蒂（Rossetti）鼓励这位年轻的神/职人员从事艺术家的职业。因此，伯恩-琼斯（Burne-Jones）和威廉·莫里斯（William Morris）都没有获得学位就离开了牛津大学。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）早期的作品在风格上明显受到了罗塞蒂（Rossetti）的影响，但总是呈现出精美的效果。到 1860 年，伯恩-琼斯（Burne-Jones）主要用水彩作画，但他仍在努力寻找自己的风格。终于，在 1863 年，的第一幅水彩画浮出水面《仁慈的骑士》（The Merciful Knight），在艺术界确立了自己的风格和技巧。
1864 年，伯恩-琼斯（Burne-Jones）被推崇为水彩画家，他被选入旧水彩画协会。事实上，他成功地实现了如此的活力和深度，如他最著名的作品之一《废墟中的爱情》（Love Among the Ruins，1894 年）。伯恩-琼斯（Burne-Jones）也以他的系列画作而闻名，其中最著名的是油画《蔷薇传说》（The Legend of Briar Rose）。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）的一生都与威廉·莫里斯（William Morris）密切合作，他是由莫里斯（Morris）开创的工艺美术运动最早的推动者之一，其中牛津（Oxford）、波士顿（Boston）、格林诺克（Greenock）的一些著名的教/堂的彩色玻璃都是伯恩-琼斯（Burne-Jones）设计的，他的彩色玻璃作品在其大胆的色彩和细致的设计上都具有深刻的意义，他的设计也成了拉斐尔前派玻璃设计方面在今天的一种荣誉。
伯恩-琼斯（Burne-Jones）设计的挂毯《圣杯（Holy Grail）》系列，被认为是 19 世纪最重要的挂毯。
1885年，他成为伯明翰（Birmingham）艺术家协会主//席。
爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）和他的拉斐尔前派启发了工艺美术运动，尤其是随之而来的伯明翰学派（Birmingham School），反过来又给我们留下了无数至今仍然新鲜和追捧的设计。此外，据说这些男人和女人的图像是象征主义运动的灵感来源，为我们带来了保罗·高更（Paul Gauguin）、克劳德·德彪西（Claude Debussy）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）等艺术家。
爱德华·伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones）的代表作品有：
《梅林的诱惑》（The Beguiling of Merlin，现存利斐夫人美术馆（Lady Lever Art Gallery））；
《皮格马利翁和图像系列》（Pygmalion and the Image series，现存美国圣安东尼奥（San Antonio）艺术博物馆）；
《金色楼梯》（The Golden Stairs，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《科菲图亚国王和乞丐女仆》（King Cophetua and the Beggar Maid，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《爱神殿》（The Temple of Love，现存泰特英国美术馆（Tate Britain））；
《守护金苹果园的仙女》（Der Garten der Hesperiden，现存汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle））；
《萨布拉公主》（la principessa sabra，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《灰姑娘》（Cinderella，现存波士顿美术博物馆（Museum of Fine Arts, Boston））；
《维纳斯的镜子》（The Mirror of Venus，现存葡萄牙 古尔班基安博物馆（Calouste Gulbenkian museum））；
《命运之轮》（The Wheel of Fortune，现存巴黎奥赛美术馆（Musée d*Orsay））；
《废墟中的爱情》（Love Among the Ruins，现存英国 国民信/托博物馆（National Trust））；等。（枫荣翻译编辑）
注：基础资料来源于德国汉堡美术馆（Hamburger Kunsthalle）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Edward Burne-Jones (1833–1898)
标题：Der Garten der Hesperiden（守护金苹果园的仙女）
创作时间：1869-1873
画幅尺寸：1190 x 980 mm (Blatt)
作品资料：
汉堡美术馆资料：希腊神话中的赫斯柏利提斯（Hesperiden）是不朽的仙女，与拉冬（Ladon）神龙一起，照看着地球西部边界上的金苹果园，赫拉（Hera，枫荣注：希腊神话中的第三代天后，婚姻与生育女神）在与宙斯（Zeus）结婚时，从她的母亲盖亚（Gaia，枫荣注：古希腊神话中的大地女神，众神之母）那里得到了金苹果作为生育和爱的象征。
在加入罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）和布朗（Ford Madox Brown）周围的拉斐尔前派（Präraffaeliten）之后，伯恩-琼斯（Burne-Jones）深入研究了意大利早期文艺复兴时期的艺术。 1859 年，他开始了他的第一次意大利之行，他到了佛罗伦萨（Florenz）等地。在那里，他从乌菲兹美术馆（Uffizien）复制了波提切利（Botticelli，枫荣注：文艺复兴早期的意大利画家）的 《春》（Primavera，约 1478 年）的细节。这幅画里守护金苹果树的仙女（Hesperides）队伍的节奏概念，可以直接追溯到波提切利的《春》里的舞者。另一方面，他根据包括他的情/人玛丽·赞巴科（Mary Zambaco）在内的真实模特设计了这些仙女的面孔。尽管动作很轻松，但透明长袍突出了舞者矫健的身体素质，让人想起安德里亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，枫荣注：意大利15世纪画家）和波提切利（Botticelli）。艺术评论作者：沃尔夫冈·科特詹斯（Wolfgang Cortjaens）（枫荣翻译）
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