荷兰画家 扬·斯汀 Jan Steen 名作（代表作）《吃牡蛎的女孩（Girl Eating Oysters）》

来源：枫荣美术网  发布时间：2022-4-2

扬·斯汀 Jan Steen  (1625/1626–1679)，荷兰黄金时代画家，是17世纪最著名的风俗画家之一，他的作品以其心理洞察力、幽默感和丰富的色彩而闻名。他的全名：Jan Havickszoon Steen.

扬·斯汀（Jan Steen）出生于荷兰莱顿（Leiden）的一个富裕的酿酒商家庭，有关他少年时艺术学习的资料很少，1646年他就读于莱顿大学（University of Leiden），1648年，他在圣卢克莱顿公会（Leiden Guild of Saint Luke）注册为画家。他是海牙画家扬·范·戈恩（Jan van Goyen）的学生，1649 年与老师的女儿玛格丽特（Margriet）结婚。这对夫妇住在海牙，在那里扬·斯汀（Jan Steen）开始建立自己的声誉。

扬·斯汀（Jan Steen）于 1654 年移居代尔夫特（Delft），1661 年移居哈勒姆（Haarlem）， 1670 年他回到莱顿（Leiden）。

扬·斯汀（Jan Steen）的幽默在 17 世纪荷兰著名画家中独树一帜，人们经常将他与同时代的法国喜剧剧作家莫里哀（Molière）相提并论，事实上，两人都将现实生活视为一部举世瞩目的喜剧。他的一些经典作品都是受到了当代群众生活的启发。

扬·斯汀（Jan Steen）也是一位有名的风景画家，他最好的风景作品展示了出色的技能，尤其是在色彩处理方面。

在他的晚年，他的画作开始预见 18 世纪的洛可可风格，变得越来越优雅，少了一些活力，并表现出浓厚的法国影响和更加华丽的色彩。

扬·斯汀（Jan Steen）的代表作品包括：

《圣尼古拉斯的盛宴》（The Feast of Saint Nicholas，现存荷兰国/家（国立）博物馆（Rijksmuseum ））；
《教猫跳舞的孩子们》（Children Teaching a Cat to Dance，现存荷兰国/家（国立）博物馆（Rijksmuseum 
））；
《谨防奢侈》（Beware of Luxury，现存维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien））；
《女人在她的洗浴室》（Woman at her Toilet，现存英国皇家收藏（Royal Collection））；
《跳舞的情侣》（The Dancing Couple，现存美国国/家美术馆（National Gallery of Art））；
《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《医生来访》（The Doctor* s Visit，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））；
《拔牙器》（A tooth-puller，现存荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis） ）；
《绘画课》（The Drawing Lesson，现存美国盖蒂艺术中心（ Getty Center））；
《放/荡的家庭》（The Dissolute Household，现存纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art））；
《露台上的欢乐伙伴》（Merry Company on a Terrace，现存纽约大都会艺术博物馆）；
《Jan Steen 和 Gerrit Schouten 一家的梦幻室内设计》（Fantasy Interior with Jan Steen and the Family of Gerrit Schouten，现存美国 纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（ staffageNelson-Atkins Museum of Art））；
《家庭音乐会》（The Family Concert，现存芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago））；
《精益厨房》（The Lean Kitchen，现存加拿大国/家美术馆（National Gallery of Canada））；等。（枫荣翻译编辑）

注：基础资料来源于荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）馆藏共享资料（允许公益使用图片）。
致谢画家！感谢博物馆共享资料
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上图：画家 Jan Steen  (1625/1626–1679)

标题：Girl Eating Oysters（吃牡蛎的女孩）

创作时间：c. 1658-1660

画幅尺寸：15.1 x 20.4 cm

作品资料：

荷兰莫瑞泰斯皇家美术馆资料：

概述：扬·斯汀 (Jan Steen) 的画作常常带有一丝情/色色彩。 在这里，一位年轻女子一边准备牡蛎（Oysters），一边风骚地看着我们。 牡蛎被称为壮/阳/药，而这个女孩似乎提供的不仅仅是美食。

这幅小画是为了近距离研究， 所以扬·斯汀 (Jan Steen) 画得非常精确和非常详细。 以装有面包和盐的银托盘为例， 或者时尚的皮草和天鹅绒夹克，你几乎可以抚摸它。

详情：扬·斯汀 (Jan Steen) 的画作题材广泛，但他也有不同的偏好，其中之一是年轻女性，一个很好的例子是这幅《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters），这是他所有作品中最小的一幅画。女孩甜甜地看着我们，她小心翼翼地在牡蛎上撒盐，微笑着递给观众。她穿着一件镶有白色毛皮的红色天鹅绒夹克，外面套着一件装有梭芯花边的衬衫。类似的夹克，最初只在家里穿着，在 17 世纪下半叶经常出现在斯汀（Steen）和他的画家同行的作品中。观众可以瞥见一个私人的家庭世界；它这幅画还为画家提供了展示他渲染材料技巧的机会。这个女孩戴着一条浅蓝色的发带，上面系着一条错综复杂的丝带。她的头发紧紧地扎在后面，但几缕俏皮的卷发落在她通红的脸上。她面前的桌子上画着一幅精美的静物画，有几只打开的牡蛎，一个装有一小包胡椒粉的银托盘，一点盐，一个吃了一半的面包卷和一把小刀，一杯白葡萄酒和一个代尔夫特陶罐（Delftware ）。一个男人在厨房里一个女人的注视下切开了更多的牡蛎，厨房里的墙上挂着一幅小山水画，瓷砖壁炉里有火在燃烧。

牡蛎一直被认为是一种壮/阳/药。  医生 Johan van Beverwijck 在他 1651 年广受欢迎的医学手册中将这种美味描述为所有贝类和甲壳类动物中“最精致的”。 Jacob Cats 在他的书 《婚姻》（Houwelick）中警告说反对使用“爱情药水”，包括“咸牡蛎汁”。因此，女孩不仅提供牡蛎，还提供她自己。她洒得如此慷慨的盐也被认为是一种壮/阳/药，用 医生 Van Beverwijck 的话说，因为它“唤醒了男人的腰部”并且“通过它的温暖和敏锐点燃了欲/望”。 牡蛎本身是咸的，但年轻女子使美味的小点心和明确的信息更加辛辣。背景中的窗帘床证实了场景的多情；除了桌子和椅子，这是这间陈设简陋的前厅中唯一的另一件物件。尽管 17 世纪房屋中房间的功能并没有像今天那样严格划分，而且客厅里的一张床的描绘并不一定表明有什么不愉快的地方，但在 斯汀（Steen） 的画作中，一张床的存在几乎总是带有双重含义。

在他的放/荡人物的场景中，斯汀（Steen） 经常将牡蛎壳撒在地板或桌子上，但牡蛎很少出现在主要角色中，就像在这部作品中一样。另一个例子是斯汀（Steen）的《男人向女人送上牡蛎的室内》（Man Offering an Oyster to a Woman，现存英国国/家美术馆），其中情/色的含义更加明确 ......, 在莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis）收藏的另一幅画《一个男人的生活》（The Life of Man）里，让我们瞥见了一家客栈拥挤的水龙头房的窗帘后面，牡蛎是突出的特色。在这里，提供打开的牡蛎也是一种坦率的多情姿态。牡蛎、饮料和爱情也融入了这里讨论的画作中。 

这件 斯汀（Steen） 的杰作，相当于莱顿(Leiden)的“精美画家派”（fine painters）的格里特·杜（Gerrit Dou） 和他的学生老弗朗斯·范·米里斯（Frans van Mieris the Elder） 的最佳作品。面料和材料几乎栩栩如生，如夹克的柔软天鹅绒和蓬松的皮草，蕾丝，五颜六色的发带，银光中的倒影，陶罐上暗淡的光芒，湿润的牡蛎，少女肌肤的清新，就连小刀柄骨柄上的细微裂痕。 斯汀（Steen） 用最细的笔触煞费苦心地完成了前景中的每一个细节，在某些地方用他的画笔的尖端快速组合了几种色彩，湿湿的，没有实际混合它们。 这使得他能够创造出拍摄织物的错觉，可见于女孩的蓝粉色裙子。斯汀（Steen）工作方式的特点是用相当不透明的颜料粗略地描绘背景人物。通过这种方式，他引导观众的眼睛在他的作品中漫游时，往往会寻找最详细的段落。

这幅画的几个方面在 斯汀（Steen） 的全部作品中都是独一无二的。 面板的小幅面、圆润的上边缘、对单个人物的专注以及精细的绘制，很可能是由他与莱顿的“精美画家派”（fine painters）的联系促成的。 例如，构图 主人公被描绘成半身，坐在一张在图像边缘被裁剪的桌子旁，这样的方式经常被 范·米里斯（Van Mieris） 使用，但很少被 斯汀（Steen） 使用。这些元素与 范·米里斯（Van Mieris） 1657 年的画作《医生的就诊》（Doctor* s Visit，现存维也纳艺术史博物馆）中的元素非常对应，斯汀（Steen）也很可能从 范·米里斯（Van Mieris） 那里借用了背景中另一个房间的视图。

斯汀（Steen）从莱顿“精美画家派”（fine painters）的技术以及他们的主题中汲取灵感。 这幅《吃牡蛎的女孩》（Girl Eating Oysters）最直接的前身是格里特·杜（Gerrit Dou）的描绘一个女孩站在拱形窗户或壁龛中望向观众的图像，例如他的《窗边拿着一篮水果的女孩》（Girl with a Basket of Fruit at a Window，现收藏在国家信托基/金、沃德斯登庄园）。倚窗而出的笑着女孩不仅为观者提供了她柳条筐里的水果，也为观者提供了她自己的美丽。 斯汀（Steen） 将杜（Dou）窗龛的形状融入了他面板的圆形顶部，但省略了彩绘的建筑框架，从而增强了女孩的直接诱惑。然而，斯汀（Steen）通过描绘她纯洁的胸部和不太热情的微笑来保持信息的微妙。这个女孩，高高的前额、略微突出的下唇和圆下巴，在 斯汀（Steen） 的画作中反复出现。这位画家可能有很多可以借鉴的例子，尽管他从未陷入缺乏想象力的重复。

总而言之，斯汀（Steen） 很可能在 1650 年代末画了这幅未注明日期的作品，无疑是他职业生涯中最“像莱顿”（Leiden-like）的作品。 1658 年 4 月，他住在莱顿（Leiden）附近的沃蒙德（Warmond），在那里他向圣卢克公会（Guild of St Luke ）缴纳了会费。在 1660 年左右的几年里，斯汀（Steen）画了一系列音乐课、牡蛎餐和看医生，范·米里斯（Van Mieris）也是如此，他比他小九岁。据艺术家传记作者阿诺德·霍布拉肯 (Arnold Houbraken) 称，两位大师是好朋友，似乎进行了某种形式的艺术竞争。 范·米里斯（Van Mieris） 显然很喜欢 斯汀（Steen）的滑稽动作（“boerteren”），而 斯汀（Steen） 从 范·米里斯（Van Mieris） 极其精致的技术中汲取了灵感。事实上，这幅《吃牡蛎的女孩》很可能是 斯汀（Steen）试图超越 范·米里斯（Van Mieris） 对材料的崇高渲染的一次尝试。反过来，范·米里斯（Van Mieris） 可能一直在回应 斯汀（Steen） 1661 年的画作《牡蛎餐》（Oyster Meal，现收藏在莫瑞泰斯皇家美术馆（Mauritshuis））。它不仅在构图和风格上相似，而且范·米里斯（Van Mieris）还加入了一个“斯汀式的笑话”（Steen joke），他将自己描绘成一个笑着的绅士，在一张气势磅礴的窗帘床的背景下为一名年轻女子（他的妻子）提供牡蛎（枫荣注：本站有介绍，链接）。由于斯汀（Steen） 签注时间的作品很少，因此很难确定这些作品中的哪一个是最先绘制的，以及谁对谁做出了反应。

扬·斯汀 (Jan Steen)和他的莱顿（Leiden）画家同伴们，无疑为高度重视“精美绘画”（fine painting）的客户绘制了他们的亲密场景，充满了爱的典故。 场景的亲密感、格式和精致的绘画风格，使这个小面板成为鼓励仔细观察的珍贵宝石。（枫荣翻译）

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下图：作品细节

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